Im letzten Abschnitt seiner Karriere erloschen die Bühnenlichter für einen der größten Entertainer der deutschen Popgeschichte. Jürgen Drews, der über Jahrzehnte hinweg als “König von Mallorca” die Gemüter erhitzte und die Tanzflächen füllte, musste seinen Rücktritt von der Bühne verkünden. Der Grund war eine unheilbare Krankheit, die periphere Polyneuropathie, die seine Beweglichkeit und sein Gleichgewicht beeinträchtigte. Für viele Fans in ganz Deutschland war der letzte Auftritt, der live im Fernsehen übertragen wurde, ein zutiefst emotionaler Moment. Doch inmitten der Tränen, die sein Abschied hervorrief, offenbarte sich die wahre Natur des „Vermögens“, das Jürgen Drews seiner Fangemeinde hinterlassen hat: Es ist kein monetärer Schatz, sondern ein Erbe aus purer Lebensfreude, Aufrichtigkeit und unerschütterlichem Optimismus, das bis heute nachhallt.
Sein Leben und seine Karriere sind ein leuchtendes Beispiel für die transformative Kraft der Musik. Der Weg zum unumstrittenen Schlager-Thron war jedoch alles andere als geradlinig. Geboren in Naen, entstammte Jürgen Ludwig Drews einer intellektuellen Mittelschichtsfamilie mit starker Bildungs- und Kunsttradition. Sein Vater war Arzt, und die Familie erwartete eine medizinische Laufbahn von ihm. Doch schon früh zeigte Jürgen sein künstlerisches Talent, insbesondere für Musik und Schauspiel. Er verliebte sich in den Klang des Klaviers und die Melodien aus dem Radio in der schwierigen Nachkriegszeit.
Trotz des familiären Drucks fühlte sich der junge Drews stark zur Musik hingezogen. Er begann Banjo zu lernen und zeigte ein außergewöhnliches Talent, das ihn bereits als Teenager zum besten Banjo-Spieler Schleswig-Holsteins machte. Parallel dazu schloss er sich der Band Schnirpels an und sammelte erste Auftrittserfahrung in Cafés und Schulen. Die Entscheidung, seinen Traum zu verfolgen, war hart. Er schrieb sich zwar für das Medizinstudium an der Universität Kiel ein, doch die Leidenschaft für die Musik war stärker als das Pflichtgefühl. Zwischen Anatomie- und Biochemievorlesungen übte er heimlich Gitarre. Schließlich traf er die mutige Entscheidung, sein Studium aufzugeben und sich ganz der Musik zu widmen. Eine Entscheidung, die seine Eltern zunächst enttäuschte, später aber als der einzig wahre Weg für ihren Sohn anerkannt wurde.
Mit seinem offiziellen Eintritt in die professionelle Musikszene begann Drews‘ Aufstieg. Er trat der Rockband Chimes of Freedom bei, die sich später in Die Anderen umbenannte. Hier, als Liedgitarrist, zeigte er seine dynamische Präsenz und sein gutes Aussehen, was ihn schnell zum Gesicht der Band machte. Die Zusammenarbeit mit dem berühmten Produzenten Giorgio Moroder, dem späteren “Vater der Discomusik”, bot Drews wertvolle Einblicke in professionelle Aufnahmetechniken. Nach der Auflösung der Band geriet er kurz in eine Phase der Orientierungslosigkeit, bevor er eine Einladung erhielt, sich den Les Humfrey Singers anzuschließen, einer multinationalen Gruppe, die Pop, Gospel und Soul kombinierte. Während dieser Zeit tourte er durch ganz Europa und die USA und sammelte internationale Erfahrung in der Musikszene.
Der entscheidende Wendepunkt seiner Karriere kam jedoch nur wenige Jahre, nachdem er die Les Humfrey Singers verlassen hatte, um seine Solokarriere zu starten. Mit dem Song “Ein Bett im Kornfeld”, einer deutschen Adaption des amerikanischen Country-Pop-Songs Let Your Love Flow der Bellamy Brothers, landete Drews einen musikalischen Phänomen-Hit. Das Lied führte wochenlang in Folge die Charts an. Die fröhliche Melodie, der romantische Text und Drews’ natürliche Vortragsstil machten ihn über Nacht zu einem strahlenden Stern des Schlagers.
In einem späteren Karrierabschnitt versuchte Drews kurzzeitig, seinen Erfolg auf den US-Markt auszuweiten und veröffentlichte als Jay Drews Alben in den USA. Obwohl eine Single es in die Billboard Hot 100 schaffte, war dieser Erfolg nur von kurzer Dauer. Er erkannte, dass seine Musik mit ihrem europäischen Geist und der deutschen Romantik auf dem amerikanischen Markt nicht ankam.
Die Rückkehr nach Deutschland markierte eine strategische Neuausrichtung. Drews hörte auf, den internationalen Markt zu jagen, und konzentrierte sich auf sein heimisches Publikum. Seine Lieder wurden unterhaltsamer, stärker an der Party- und Festivalstimmung orientiert. Er wurde zum Symbol der sommerlichen Ausgelassenheit auf Mallorca, wo die Deutschen ihren Urlaub zelebrieren. Der legendäre Moment, der seine Position für immer zementierte, war in einer berühmten TV-Show, die live auf Mallorca ausgestrahlt wurde: Moderator Thomas Gottschalk nannte ihn den “König von Mallorca”. Dieser Spitzname, der bis heute an Drews haftet, wurde durch den gleichnamigen Song, den er später veröffentlichte, zu einem zeitlosen Hit jeder deutschen Party.
Doch Drews’ wahre Größe liegt nicht nur in seinen Hits, sondern in der Persönlichkeit, die er pflegte. Seine Karriere erstreckte sich über fünf Jahrzehnte, in denen er sich als Sänger, Moderator, Schauspieler und Produzent einen Namen machte. Sein Auftrittsstil vereinte Professionalität, Humor und eine entwaffnende Aufrichtigkeit. Trotz seines Ruhms blieb er seinen Fans eng verbunden, trat regelmäßig bei lokalen Festivals auf und posierte geduldig für Fotos.
Im Gegensatz zu vielen Stars, die eine kühle Distanz wahren, wird Drews im wirklichen Leben als freundlicher, zugänglicher und vertrauenswürdiger Mensch beschrieben. Viele Kollegen und Mitarbeiter hinter der Bühne berichten, dass er jedes Crewmitglied nach einem Auftritt persönlich begrüßte, ihnen die Hand schüttelte und sich bedankte. Eine bemerkenswerte Anekdote erzählt, dass Drews bei einem Auftritt im Regen fast eine Stunde auf der Bühne blieb, nur um mit jedem einzelnen Fan Autogramme zu geben und Fotos zu machen, da das Publikum sich weigerte, nach dem Ende der Show die Bühne zu verlassen. Diese Geste ist ein Beweis seiner tiefen Liebe zum Publikum.
Die Medien zeigten sich ihm gegenüber manchmal doppelzüngig. Unterhaltungszeitungen feierten ihn als den „Star, der nie altert“, während ihn manche Kritiker als Symbol der Vulgarität der Popkultur und als Verkörperung des “billigen Schlagers” abtaten. Drews reagierte darauf nie harsch, sondern mit entwaffnender Demut. In einem Interview sagte er einmal: „Wenn die Leute lachen wollen, lasse ich sie lachen. Wenn sie mitsingen, reicht das. Ich will kein Philosoph oder Held sein, ich will einfach nur Freude bringen“. Diese Aussage verstärkte nur die Liebe des Publikums, das hinter seinem ausgelassenen Auftreten eine aufrichtige, bescheidene Seele voller künstlerischem Stolz erkannte.
Seine Kollegen zollten ihm ebenfalls höchsten Respekt. In der Schlagerwelt, einem Genre, das oft als leicht und nicht akademisch gilt, galt Jürgen Drews seit jeher als Ikone. Roland Kaiser und Andrea Berg erkannten wiederholt an, dass Drews derjenige ist, der den Schlager am Leben erhält. DJ Ötzi fasste es einmal zusammen: “Sein Charme beruht auf seiner natürlichen, zugänglichen Art und einer positiven Energie, die Publikum jeden Alters verbindet”. Drews versuchte nie, jung zu bleiben – er schien es einfach zu sein, was vielleicht daran liegt, dass er “die Traurigkeit nie zu lange anhält”.
Auch in seinem fortgeschrittenen Alter pflegte er immer noch die Angewohnheit, in jedem Interview viel zu lächeln, vertraulich zu sprechen und zu scherzen. Ein Reporter des Spiegels schrieb einmal, Drews sei deshalb nie langweilig, weil er “wahrhaftig lebt, wahrhaftig liebt und wahrhaftig lacht”. Solche Beschreibungen zeigen, dass Drews mehr als nur ein Sänger ist; er ist ein Symbol für einen fröhlichen und optimistischen Geist, etwas, das Deutschland nach vielen historischen Umbrüchen stets schätzt.
In den letzten Jahren endete diese außergewöhnliche Karriere. Die periphere Polyneuropathie, die seine Beweglichkeit einschränkte, zwang ihn, die Bühne endgültig zu räumen. Doch als die Bühnenlichter nach seinem letzten Auftritt erloschen, lächelte Jürgen Drews und sprach die tröstenden Worte aus: “Er sei nicht traurig, denn die Musik wird weiterleben und ich werde in jeder Melodie weiterleben”.
Dieser Satz fasst sein Vermächtnis perfekt zusammen. Er hinterließ keine Kontroversen oder unerfüllte Versprechen. Stattdessen schenkte er Millionen von Zuhörern die einfache, aber unbezahlbare Gabe der Freude, des Humors und der Fähigkeit, die Zeit zu überdauern. Er ist der Beweis dafür, dass in der Musik wie im Leben aufrichtige Freude und Verbundenheit zum Publikum ewige Werte sind. Das wahre „Vermögen“ des Jürgen Drews ist unermesslich: Es ist die kollektive Erinnerung an “Ein Bett im Kornfeld”, der Geist von Mallorca und die ewige Lektion, dass ein aufrichtiges Lächeln manchmal mehr wert ist als alle Philosophie der Welt. Und dieses Vermächtnis wird die Herzen seiner Familie und seiner Fans auf der ganzen Welt für immer zu Tränen rühren.
