“Ich kann nichts sehen, der Graue Star hat es mir genommen”: Mit 79 Jahren bricht Goldie Hawn zusammen und enthüllt das herzzerreißende Drama um ihr Augenlicht und ihr Gedächtnis
Das Lächeln, das die Dunkelheit verbergen sollte
Goldie Hawn war immer mehr als eine Schauspielerin; sie war ein Gefühl. Sie verkörperte Freiheit, Witz und eine strahlende, unschuldige Weiblichkeit, die Hollywood über Jahrzehnte hinweg zum Leuchten brachte. Ihr ikonisches Lächeln war ein Schild, eine Waffe und ein Versprechen an eine ganze Generation, dass Glück möglich ist. Doch nun, im Alter von 79 Jahren, wird die Fassade, die sie so perfekt aufrechterhalten hat, von den schmerzhaften Rissen des späten Alters durchzogen. Die einst so lebendige Ikone kämpft einen stillen Kampf gegen die nachlassende Gesundheit und ein Gedächtnis, das droht, die Erinnerungen an ihre eigene Legende zu vergessen. Die jüngste öffentliche Enthüllung bei der Oscar-Verleihung 2025 war ein Moment der schockierenden Ehrlichkeit, der die Herzen ihrer Fans weltweit höllisch schmerzen ließ.
Wie kann eine Frau, die so tief mit dem Optimismus verwoben ist, sich der Dunkelheit stellen, ohne dabei ihre Essenz zu verlieren? Goldie Hawn hat uns gezeigt, dass selbst in der größten Zerbrechlichkeit das Licht der eigenen Seele weiterstrahlen kann – wenn auch nur mit Hilfe und einem letzten, tapferen Witz.
Die Kindheit des Clowns
Goldie Jean Hawn wurde am 27. November 1945 in einem Vorort von Washington D.C. geboren, in einem Zuhause, das von materieller Armut und emotionalem Reichtum durchzogen war. Das Haus hatte ein abgeblättertes Dach, durch dessen Ritzen kalte Luft und winterlicher Regen sickerten, der in überall aufgestellten Aluminiumpfannen aufgefangen werden musste. Ihr einziger Reichtum war die Musik, die von ihrem Vater, Edward Rutledge Hawn, einem Musiker und Bandleader, und ihrer Mutter, Laura Steinhoff, einer Tanzlehrerin, in das Haus getragen wurde.
Die kleine Goldie begann bereits im Alter von drei Jahren mit dem Tanzen, das ihr im abgenutzten Erdgeschoss-Studio ihrer Mutter beigebracht wurde. Dort lernte sie, wie man mit dem Körper Geschichten erzählt – eine Fähigkeit, die sie später zur Komödien-Göttin Hollywoods machen sollte. Doch außerhalb dieses warmen Holzraumes waren die Herausforderungen real: Die Eltern stritten häufig wegen Geld. In einem kleinen Bettchen kuschelte sie sich mit ihrer älteren Schwester Patty in eine geflickte Decke, um sich warm zu halten. Eine tiefere Leere hinterließ der in früher Kindheit verstorbene jüngere Bruder Edward Junior, dessen Name im Haus in Schweigen gehüllt wurde. In dieser frühen Einsamkeit entwickelte Goldie eine Überlebensstrategie: die Vorstellungskraft. Sie sprach mit dem Bruder, den sie nie traf, und versuchte, ihn zum Lachen zu bringen.
Als sie in der Schule wegen der Kleider, die ihre Mutter aus alten Vorhängen nähte, verspottet wurde, reagierte sie mit Lachen. „Sie nannten mich den Clown“, erinnerte sie sich, „aber ich lachte. Wenn sie mit mir lachten, konnten sie nicht über mich lachen.“ Dieses Lachen wurde ihr Schild, ihre Maske – eine emotionale Rüstung, die sie ihr Leben lang tragen würde und die sie in Stärke verwandelte.
Der Marsch nach Hollywood und der Oscar-Triumph
Im Alter von 19 Jahren brach Goldie ihr Studium an der American University ab, um ihre eigene kleine Ballettschule zu eröffnen. Doch ihre Ambitionen waren größer als das kleine Zimmer, das sie gemietet hatte. Im Sommer 1966 fasste sie den mutigen Entschluss, kaufte ein Flugticket, einen kleinen Pudel und flog mit nur 50 Dollar in der Tasche nach Kalifornien.
Die ersten Monate in Los Angeles waren ein zäher Kampf: billige Miete, Instant-Nudeln und ein alter Chevrolet, der oft in der Wüste Nevadas liegen blieb. Doch Goldie, die bereits gelernt hatte, dass selbst die schlimmsten Dinge zu etwas Schönem führen konnten, gab nicht auf. Von Las Vegas aus nahm sie jeden noch so kleinen Job als Background-Tänzerin an. Ihr Durchbruch kam mit der Sitcom Good Morning World (1967) und dann mit der legendären Rowan and Martin’s Laugh-In Show (1968). In der Ära der Gegenkultur wurde Goldie mit ihren bemalten Körperteilen und ihrem berühmten Kichern zur Verkörperung der Freiheit und Unschuld. Sie spielte die Rolle des “dummen blonden Mädchens”, verwandelte die Ungeschicklichkeit jedoch in Anmut und die Naivität in Stärke.
Der Höhepunkt ihrer frühen Karriere kam 1969. Mit Cactus Flower gewann sie direkt für ihre allererste Filmrolle den Oscar als beste Nebendarstellerin – ironischerweise erfuhr sie davon, als sie um 4 Uhr morgens in London einen Anruf erhielt, während sie an einem anderen Film drehte. Ihre Reaktion – „Ich sprang aus dem Bett, lachte wie verrückt und weinte dann“ – wurde zu einem Symbol für diesen explosiven Moment, in dem sich Glück, Erstaunen und die Angst, einen Traum zu berühren, vermischten.
Vom Star zur Produzentin: Die Macht der Frau
In den 70er Jahren etablierte sich Goldie Hawn als Königin der Komödie, die zugleich unschuldig und kühn war – eine seltene Mischung aus Reinheit und leidenschaftlichem weiblichen Instinkt. Ihre Filme wie Butterflies are Free (1972) und Shampoo (1975) feierten ihren einzigartigen Stil.
Doch Goldie wollte mehr, als nur die Muse zu sein. 1980 tat sie, was sich damals nur wenige Frauen im Studio-System wagten: Sie wurde Produzentin ihres eigenen Films, Private Benjamin. Als das Projekt angekündigt wurde, lachten viele Studiobosse über die Vorstellung einer geschminkten Schauspielerin in Uniform, die durch den Schlamm stapft. Goldie Hawn lachte nicht mit. Sie glaubte an ihre Geschichte. Private Benjamin wurde mit einem Budget von nur 9,2 Millionen Dollar ein Box-Office-Wunder, spielte fast 70 Millionen Dollar ein und brachte Goldie Oscar- und Golden Globe-Nominierungen ein. Hollywood musste anerkennen: Eine Frau konnte nicht nur schauspielern, sie konnte auch Wunder vollbringen und die Studios reich machen.
Dieses Selbstbewusstsein mündete in einen weiteren Meilenstein: The First Wives Club (1996). Zusammen mit Diane Keaton und Bette Midler setzte sich Goldie Hawn nicht nur für gleiche Bezahlung ein, sondern forderte auch eine Umschreibung des Drehbuchs. Sie bestand darauf, dass der Film nicht nur eine Rachegeschichte war, sondern eine Erklärung über die Würde und die Wiedergeburt der Frau. Der Film spielte weltweit 181 Millionen Dollar ein und wurde zu einer kulturellen Macht, die eine ganze Generation von Frauen inspirierte.
Zerrissene Lieben und die tägliche Wahl
Inmitten des Ruhms erlebte Goldie Hawn jedoch ein turbulentes Privatleben, das von Liebe und Enttäuschung geprägt war. Ihre erste Ehe mit Gus Trikonis, einem Tänzer und Choreografen, endete, weil das Licht ihres Ruhms und die Stille seiner Regiearbeit sie in zwei unterschiedliche Richtungen zogen. Sie trennten sich still im Jahr 1972, als der Tanz zwischen ihnen sanft zu Ende ging.
Ihre zweite Ehe mit dem Musiker Bill Hudson, dem Vater ihrer Kinder Oliver und Kate, scheiterte am Neid und der Eifersucht. Bill, der es nicht ertragen konnte, dass seine Frau erfolgreicher war als er, ließ die Beziehung schnell zerfallen. Er warf Goldie Untreue vor, und Jahrzehnte später löste ihr Sohn Oliver mit einem scherzhaften “Alles Gute zum Verlassenheitstag” eine bittere Reaktion bei seinem Vater aus, der öffentlich erklärte, Oliver und Kate seien nicht mehr seine Kinder. Goldie reagierte mit Schweigen, ließ nur die Wahrheit ihrer Taten sprechen und konzentrierte sich darauf, ihren Kindern eine stabile Umgebung zu bieten.
Aus diesen Trümmern erhob sich jedoch das beständigste Kapitel ihres Lebens: die Liebe zu Kurt Russell. Sie trafen sich bereits 1968, doch erst 15 Jahre später, 1983, am Set von Swing Shift, funkte es. Was Goldie zutiefst rührte, war nicht sein Charme, sondern ein einfacher, stiller Moment der Menschlichkeit: wie Kurt sich hinkniete, um ihrem Sohn Oliver die Schuhe zu binden, und mit Kate in einer geduldigen und warmen Stimme sprach, als wären sie bereits eine Familie.
Ihre Liebe wurde zu einer Hollywood-Legende – nicht nur wegen ihrer Beständigkeit, sondern auch wegen ihrer unkonventionellen Entscheidung, die Ehe abzulehnen. Goldie Hawn fasste es einmal perfekt zusammen: „Nicht verheiratet zu sein, lässt dich jeden Morgen neben jemandem aufwachen, weil du es willst, nicht weil du musst.“ Seit über 40 Jahren treffen sie diese bewusste, tägliche Wahl. Jedes Jahr am 14. Februar feiern sie ihren “eigenen Hochzeitstag” ohne Ringe oder Zeremonie – nur ein Morgen, an dem sie sich ansehen und sagen: „Heute wähle ich dich und du wählst mich.“
Die letzte Rolle: Der Kampf um das Licht
Goldie Hawn und Kurt Russell bauten eine wunderschöne Patchwork-Familie auf: Oliver Hudson, Kate Hudson, Boston Russell und Wyatt Russell. Jedes ihrer Kinder trug ein Stück ihres Lichts und ihres Talents in sich, sei es Olivers komödiantisches Talent, Kates strahlendes Lächeln und schauspielerisches Können, Bostons stille Stärke oder Wyatts unaufhaltsamer Aufstieg in Hollywood. Die Familie wurde zu einem lebendigen Vermächtnis aus Liebe, Lachen und Freiheit.
Doch das Schicksal, das Goldie Hawn in ihrer Kindheit durch Schmerz zum Lachen brachte, hat sie im hohen Alter erneut eingeholt. Im Alter von 79 Jahren ist ihre Gesundheit sichtbar schwächer geworden, ihr Gedächtnis wird zerbrechlich und die Risse in ihrer perfekten Fassade schmerzhaft deutlich.
Der herzzerreißende Moment ereignete sich bei der Oscar-Verleihung 2025. Goldie Hawn, gestützt von Kurt Russells Arm, der sie sanft über den roten Teppich führte, wirkte zwar elegant, aber auch gebrechlich. Auf der Bühne, als sie zusammen mit Andrew Garfield den Oscar für den besten Animationsfilm überreichen sollte, schlug die Tragödie mit voller Wucht zu. Nachdem Garfield gerührt erzählte, dass Goldie Hawn einst eine Quelle des Trostes für seine verstorbene Mutter gewesen sei, antwortete die Diva mit einem typisch Goldie’schen, halb witzigen, halb ernsten Lächeln: „Wissen Sie, ich habe Glück, dass ich immer noch Filme mache, in denen ich mich an meine Zeilen erinnere.“
Der Raum lachte, doch dann herrschte eine beklemmende Stille, als Goldie die Hand von Garfield nahm und ihm zuflüsterte: „Schatz, kannst du es mir vorlesen? Ich kann nichts sehen. Ich bin blind, der Graue Star hat es mir genommen.“ Der Moment war eine erschreckende Mischung aus Schmerz, Liebe und typisch Goldie’schem Humor, der selbst die dunkelste Wahrheit mit einem Lächeln versüßt.
Obwohl ihr Gedächtnis gelegentlich schwankt und ihr das Augenlicht durch den Grauen Star genommen wird, strahlt das Licht in ihren Augen weiterhin hell. Goldie Hawn hat Vorurteile, gescheiterte Ehen und Leid überwunden und ist zu einem Kompass für Generationen von Schauspielerinnen geworden, indem sie Unabhängigkeit, Widerstandsfähigkeit und die Kunst der Erneuerung lehrt.
Ihre Geschichte ist ein zeitloses Vermächtnis. Sie beweist, dass eine Legende niemals wirklich verschwindet; sie tritt nur leise hinter den Vorhang zurück und hinterlässt ein sanftes Lachen und die unvergängliche Erinnerung daran, dass Zerbrechlichkeit auch strahlen kann – und dass die Liebe, wenn sie täglich gewählt wird, zum zeitlosesten aller Erbe wird. Goldie Hawn mag heute zerbrechlich sein, aber ihr Mut, die Wahrheit mit einem Lächeln zu konfrontieren, macht sie stärker als je zuvor. Sie bleibt die ewige Goldie, die Frau, die uns lehrte, dass man das Lachen nicht verliert, solange man die Liebe wählt.
