Das Vermächtnis in Noten: Wie Benny Anderssons Wahrheit das traurige Ende von ABBA erklärt

In der kollektiven Erinnerung ist die schwedische Popgruppe ABBA eine Ikone des Glücks. Ihre Musik, eine funkelnde Mischung aus Melodien, die zum Tanzen einladen, und Texten, die das Herz berühren, steht für eine Ära der Unbeschwertheit und des grenzenlosen Erfolgs. Hits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ und „Waterloo“ sind mehr als nur Lieder; sie sind Hymnen, die ganze Generationen geprägt haben. Doch hinter der schillernden Fassade des Ruhms verbarg sich eine Geschichte von zerbrechlichen Beziehungen, persönlichen Dramen und einem schmerzhaften Ende, das die Musikwelt bis heute beschäftigt. Benny Andersson, die musikalische Seele und ein Viertel der legendären Band, hat nun in einem emotionalen Geständnis die Wahrheit über die dunkelsten Stunden von ABBA enthüllt und damit eine neue Perspektive auf ihr Vermächtnis eröffnet.

Benny Anderssons Weg in die musikalische Unsterblichkeit begann nicht auf den glamourösen Bühnen, sondern in den Gassen Stockholms. Geboren im Jahr 1946, wuchs er in einer Familie auf, die von Musik durchdrungen war. Sein Vater und sein Großvater, beide Akkordeonspieler, gaben die Leidenschaft für Melodien weiter, und so war es nur natürlich, dass Benny im Alter von sechs Jahren sein erstes Akkordeon erhielt. Doch es war das Klavier, das seine wahre Bestimmung sein sollte. Im Alter von zehn Jahren saß er vor einem Tasteninstrument und brachte sich das Spielen autodidaktisch bei. Die Noten, die er als Junge in sich trug, sollten bald die Welt erobern. Mit 15 Jahren traf Benny die mutige Entscheidung, die Schule abzubrechen, um sich ganz der Musik zu widmen, eine Entscheidung, die seine Eltern unterstützten, auch wenn sie ihm einen Plan B vorschlugen. Zunächst trat er in Jugendclubs auf, eine Bühne, die klein war, aber seinen enormen Hunger nach künstlerischer Entfaltung stillte.

Im Jahr 1964 trat er den Hep Stars bei, einer Band, die schnell zu einer der größten Popgruppen Schwedens aufstieg. Hier, in der Mitte des frenetischen Erfolgs, kreuzten sich die Wege der beiden Männer, die die Popgeschichte neu schreiben sollten: Benny Andersson und Björn Ulvaeus. Ihre erste Begegnung im Jahr 1966 war der Beginn einer bemerkenswerten Songwriting-Partnerschaft. Doch das Schicksal hatte noch mehr vor. 1969, während des Melodifestivalen, dem schwedischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest, trafen Benny und Björn die beiden Frauen, die die Gruppe vervollständigen sollten: Anni-Frid Lyngstad und Agnetha Fältskog. Was als musikalische Kollaboration begann, entwickelte sich zu zwei leidenschaftlichen Liebesbeziehungen, die bald in Ehen mündeten. ABBA war geboren – nicht nur als Band, sondern als zwei verheiratete Paare, deren Harmonie auf der Bühne das Glück ihrer privaten Welt widerzuspiegeln schien.

Der internationale Durchbruch kam 1974. Mit ihrem unvergesslichen Auftritt beim Eurovision Song Contest und dem Hit „Waterloo“ stürmten ABBA die europäischen Charts. Dieser Sieg war das Startsignal für eine globale Karriere, die von Rekordverkäufen und ausverkauften Konzerten geprägt war. Die Welt tanzte zu den Klängen von „Dancing Queen“, sang die emotionalen Zeilen von „Fernando“ und feierte ABBA als die perfekte musikalische Einheit. Doch während die Alben verkauft und die Arenen gefüllt wurden, begannen sich hinter den Kulissen Risse zu zeigen. Die ständige Belastung des Tourlebens und der Druck des Ruhms zehrten an den persönlichen Beziehungen. Im Jahr 1979 gab Agnetha die Trennung von Björn bekannt, und nur ein Jahr später, 1980, trennten sich auch Benny und Frida. Die scheinbare perfekte Einheit zerbrach.

Andersson enthüllte, wie die emotionalen Turbulenzen in ihre Musik flossen. Ihre letzten Alben wie „Super Trouper“ und „The Visitors“ spiegelten nicht mehr die unbeschwerte Fröhlichkeit ihrer frühen Hits wider. Stattdessen waren sie von einer neuen Reife und Melancholie geprägt. Die Musik wurde zu einem Spiegel der inneren Kämpfe, die sie als Menschen durchmachten. Lieder wie „The Winner Takes It All“ sind keine erfundenen Geschichten, sondern tiefe, persönliche Reflexionen über den Schmerz des Scheiterns und die Zerbrechlichkeit der Liebe. Die Fans spürten die Veränderung, und diese Ehrlichkeit machte die Musik nur noch kraftvoller und zeitloser. Im Dezember 1982 gaben ABBA ihr letztes gemeinsames Konzert. Es war das Ende einer Ära, und die Welt war in Trauer versetzt. Die vier Künstler, einst unzertrennlich, gingen ihre eigenen Wege. Björn und Benny setzten ihre kreative Zusammenarbeit fort und schufen erfolgreiche Musicals wie „Chess“ und „Mamma Mia!“, während Agnetha und Frida sich aus der Öffentlichkeit zurückzogen und mit persönlichen Kämpfen zu ringen hatten.

Für fast vier Jahrzehnte blieben ABBA eine ferne Erinnerung. Angebote für eine Wiedervereinigung wurden immer wieder abgelehnt. Die Magie sollte nicht durch einen uninspirierten Auftritt befleckt werden. Aber tief im Inneren war da immer die Hoffnung auf ein letztes gemeinsames Kapitel. Im Jahr 2018, nach Jahren des Schweigens, trafen sich die vier wieder im Studio. Aus dieser überraschenden Wiedervereinigung entstand das Album „Voyage“, das 2021 veröffentlicht wurde. Doch die wahre Revolution war nicht die Musik allein, sondern das Konzept dahinter. ABBA kehrte auf die Bühne zurück, aber nicht als Menschen, sondern als digitale Avatare, die als „ABBAtare“ bekannt wurden. In einer beeindruckenden technologischen Meisterleistung wurden die Auftritte der vier Musiker aus ihren besten Jahren digital nachgebaut. Die „Voyage“-Show in London ermöglicht es Fans, ABBA in ihrer Blütezeit zu erleben, ohne dass die Band physisch auf der Bühne stehen muss.

Benny Anderssons Geständnis ist eine Mahnung an uns alle: Hinter jedem großen Erfolg verbergen sich menschliche Geschichten, die oft von Schmerz, Opferbereitschaft und unerwarteten Wendungen geprägt sind. Die Wahrheit über ABBA ist keine traurige Geschichte, sondern eine zutiefst menschliche. Sie lehrt uns, dass selbst im Schmerz Kunst entstehen kann und dass wahre Freundschaft und kreative Partnerschaft die Zeit überdauern können. Am 27. Mai 2025, anlässlich des dreijährigen Jubiläums der „ABBA Voyage“-Show, betraten Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad die Bühne in London und überraschten die Zuschauer. Es war ein Moment voller Magie und Nostalgie, der die emotionale Reise von ABBA perfekt abrundete. In den lachenden Gesichtern der beiden spiegelte sich nicht nur die Freude über den Erfolg ihrer digitalen Alter Egos wider, sondern auch die Gewissheit, dass ihr Vermächtnis, das auf Lachen und Tränen, Liebe und Verlust aufgebaut ist, für immer unvergänglich bleiben wird.