Die Aura von Robert Redford war stets die des unerschütterlichen, kühlen Gentlemans. Auf der Leinwand verkörperte er den perfekten Held, dessen Gelassenheit selbst in den größten Stürmen unerschüttert blieb. In seiner langen, legendären Karriere hat er mit einigen der größten Namen Hollywoods zusammengearbeitet. Man würde erwarten, dass hinter den Kulissen eine Atmosphäre der gegenseitigen Bewunderung herrschte, doch Redford selbst hat jetzt offenbart, dass das Bild, das wir sehen, oft nur eine sorgfältig konstruierte Fassade ist. In einer seltenen und schonungslosen Offenbarung bricht der 88-jährige Filmstar sein Schweigen und enthüllt die sieben Schauspieler, die er in seiner Karriere am meisten verabscheute. Diese Anekdoten sind nicht nur eine Liste von Feindseligkeiten, sondern ein tiefer Einblick in die Kollisionen von Egos, Arbeitsstilen und kreativen Visionen, die die Geschichte des modernen Kinos geformt haben.
1. Gene Hackman: Der unberechenbare Wirbelwind
Die erste Zusammenarbeit von Redford mit Gene Hackman in dem Film Downhill Racer von 1969 ist eine Geschichte über einen Zusammenstoß zweier unvereinbarer Welten. Redford, der für seine akribische Vorbereitung und seinen kontrollierten Ansatz bekannt war, geriet in Konflikt mit Hackmans explosivem und oft unberechenbarem Stil. Hackman neigte zu heftigen Wutausbrüchen am Set, was eine konstante Spannung erzeugte. In einem berüchtigten Vorfall weigerte sich Hackman, seinen Wohnwagen zu verlassen, um an einer Szene zu arbeiten. Für Redford, der auf Disziplin und Professionalität Wert legte, war dies inakzeptabel. Er forderte Hackman vor der gesamten Crew auf, sich zu beruhigen oder zu gehen, eine Konfrontation, die die Dreharbeiten lähmte. Redford betrachtete Hackmans Arbeitsweise nicht als Inspiration, sondern als Störung und lehnte jede weitere Zusammenarbeit kategorisch ab. Die Kunst des Schauspiels, so Redford, sollte aus einer inneren Ruhe und nicht aus einem äußeren Chaos entstehen.
2. James Woods: Der intellektuelle Querulant
Obwohl sie nie in einem kompletten Film zusammen auftraten, hatte Redford eine denkwürdige und unglückliche Begegnung mit James Woods. Woods, bekannt für seine scharfe Intelligenz und seinen intellektuellen, oft konfrontativen Stil, war für Redford, der Bescheidenheit und Bodenständigkeit schätzte, unerträglich. Redford erinnert sich an ein Casting-Vorsprechen, das in einer Art Alptraum endete. Anstatt das Drehbuch zu lesen, verwandelte Woods die Session in eine Vorlesung über Außenpolitik. Er benutzte die Dialogzeilen, um seine eigenen politischen Ansichten zu unterstreichen, anstatt die Rolle zu verkörpern. Für Redford, der nach emotionaler Wahrheit in seinen Darstellern suchte, war diese Erfahrung so frustrierend, dass er den Raum verließ. Er sah in Woods einen Mann, der mehr daran interessiert war, seinen Verstand zur Schau zu stellen, als eine Rolle mit Leben zu füllen, und beschloss, dass ihre Arbeitsweisen niemals miteinander harmonieren würden.
3. Dustin Hoffman: Der unberechenbare Improvisator
Die Leinwandchemie zwischen Robert Redford und Dustin Hoffman in Die Unbestechlichen war so legendär, dass man nie erahnen würde, welche Spannungen hinter den Kulissen herrschten. Redford, der als Produzent und Schauspieler in den Film involviert war, hatte seine Rolle als Carl Bernstein akribisch vorbereitet. Dustin Hoffman hingegen war bekannt für seinen improvisatorischen, spontanen Stil. Der Konflikt entzündete sich an den unterschiedlichen Ansätzen. Hoffman hinterfragte ständig das Drehbuch, änderte seine Bewegungen und schob sich sogar in Redfords Licht, um die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Was für Hoffman eine Form der künstlerischen Freiheit war, war für Redford ein Zeichen von Unprofessionalität. Redford empfand, dass Hoffmans ständiger Wunsch, sich von den Vorgaben zu lösen, den Zusammenhalt des Films störte. Am Ende lehnte Redford eine erneute Zusammenarbeit ab, weil er die Unberechenbarkeit von Hoffman als Hindernis für die Erzählung und nicht als Bereicherung empfand.
4. Tom Cruise: Der Business-Mann auf der Leinwand
Die Zusammenarbeit zwischen Redford und Tom Cruise in Von Löwen und Lämmern war eine Begegnung zweier Hollywood-Generationen und philosophischer Gegensätze. Redford, der bei diesem Film Regie führte, hatte sich auf eine künstlerische Vision konzentriert, die die Emotionen und die Wahrheit der Charaktere in den Vordergrund stellte. Tom Cruise, der sich zu dieser Zeit bereits zu einem globalen Markenbotschafter entwickelt hatte, sah das Projekt in erster Linie als Geschäftsentscheidung. Cruise’s Anmerkungen am Set drehten sich weniger um die Charaktere als vielmehr um Imagepflege und Marketingstrategien. Diese Meinungsverschiedenheiten führten zu ständigen Spannungen und Anpassungen, die Redford als frustrierend empfand. Die Zusammenarbeit endete in einem Misserfolg an den Kinokassen, und Redford hat seitdem kein Wort mehr mit Cruise gewechselt. Die Kluft zwischen dem Kunsthandwerker und dem Geschäftsmann war einfach zu groß, um sie zu überbrücken.
5. Faye Dunaway: Der Perfektionist mit dem Temperament
Die Dreharbeiten zu Die drei Tage des Condor waren von Anfang an von Misstrauen und Auseinandersetzungen geprägt. Faye Dunaway war bekannt für ihren Perfektionismus, der oft an Strenge grenzte. Sie verlangte ständige Drehbuchänderungen und Neuaufnahmen, was die Produktion ins Stocken brachte. Redford empfand die Zusammenarbeit mit ihr als eine tägliche Verhandlung anstatt als eine kreative Zusammenarbeit. Er gab ihr den Spitznamen „der Sturm auf High Heels“, eine Beschreibung, die perfekt zu ihrer intensiven und unnachgiebigen Persönlichkeit passte. Jede Szene war ein Kampf um die Kontrolle, eine Auseinandersetzung über die kleinsten Details. Für Redford war das künstlerische Schaffen ein fließender, intuitiver Prozess, aber mit Dunaway war es eine konstante Konfrontation. Ihre Auseinandersetzungen am Set machten es unmöglich, eine produktive Arbeitsbeziehung aufzubauen, was die Dreharbeiten zu einem täglichen Drama machte.
6. Robert Duvall: Der Meister der Improvisation
Die Beziehung zwischen Redford und Robert Duvall war, ähnlich wie die mit Hoffman, von unterschiedlichen Arbeitsweisen geprägt. Bei den Dreharbeiten zu Der Unbeugsame schätzte Redford eine komponierte und präzise Herangehensweise, während Duvall auf Improvisation und Instinkt setzte. Dies führte zu einem lautstarken Streit, der die Crew schockierte. Duvall weigerte sich, sich an das Drehbuch zu halten, was Redford als respektlos gegenüber der Arbeit des Teams empfand. Der Streit führte zu tiefen Rissen in ihrer Beziehung, die nie mehr vollständig heilten. Redford beschrieb Duvalls Methode als “Lärm” statt “Musik”, ein starkes Bild, das die Störung verdeutlicht, die Duvalls Stil in Redfords geordnetes künstlerisches Universum brachte.
7. Paul Newman: Vom Partner zum Rivalen
Die Beziehung zu Paul Newman ist die vielleicht komplexeste und schmerzhafteste. Als legendäres Leinwandduo in Filmen wie Zwei Banditen und Der Clou schien ihre Freundschaft unerschütterlich. Doch hinter den Kulissen kam es zu einem langsamen, unaufhaltsamen Bruch. Redford empfand, dass Newman, besonders bei Der Clou, begann, nicht mehr als Partner, sondern als Konkurrent zu agieren. Newman übernahm zunehmend die Kontrolle über die Produktion und schuf eine Distanz zwischen den beiden, die Redford nie überwinden konnte. Die anfängliche Kameradschaft wurde durch ein Gefühl der Rivalität ersetzt, das Redford tief verletzte. Er bewunderte Newman weiterhin, aber das Vertrauen und die Leichtigkeit, die ihre frühen Filme ausmachten, waren für immer verloren. Der endgültige Bruch ihrer Beziehung war für Redford ein trauriges Ende einer Ära, die für ihn die goldene Zeit ihrer Zusammenarbeit symbolisierte.
Die Offenbarungen von Robert Redford sind eine seltene Erinnerung daran, dass das Kino eine Industrie ist, in der Kunst, Egos und menschliche Beziehungen in einem ständigen, oft chaotischen Tanz miteinander verflochten sind. Seine Geschichten sind mehr als nur Klatsch und Tratsch, sie sind ein Blick hinter die Kulissen, der die Fassade der Perfektion zum Einsturz bringt und eine menschlichere, verletzlichere Seite des Mannes enthüllt, den wir nur als den makellosen Helden kannten.
