Am 16. September erschütterte die Nachricht vom Tod Robert Redfords die Welt wie ein Erdbeben und hinterließ eine unermessliche Lücke in den Herzen all jener, die das Kino und die Kunst lieben. Es war nicht nur der Verlust eines Mannes, sondern das Ende einer glanzvollen Ära der Filmgeschichte. Doch in den Wochen vor seinem Abschied öffnete sich Redford seiner hingebungsvollen Ehefrau Sibylle Szaggars, der Frau, die ihn drei Jahrzehnte lang still begleitet hatte. Was er ihr anvertraute, war bemerkenswert: Es waren keine letzten Verfügungen über Testamente oder sein gewaltiges Vermögen, sondern seine schlichtesten und tiefsten Wünsche – für seine Familie, für seinen viel zu früh verstorbenen erstgeborenen Sohn und für eine friedliche Welt, die er sein ganzes Leben lang in seiner Seele getragen hatte.
Robert Redford, der Mann, dessen Karriere sich über mehr als ein halbes Jahrhundert erstreckte, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in Hollywood. Er verkörperte den gerissenen Spieler in „Der Clou“, den romantischen Gesetzlosen in „Zwei Banditen“ und den poetischen Mann in „Jenseits von Afrika“. Doch er war weit mehr als ein brillanter Schauspieler; er war ein Oscar-prämierter Regisseur und vor allem der visionäre Gründer des Sundance Filmfestivals, einer Plattform, die unzählige Generationen junger Künstler gefördert hat. Doch hinter all diesem Glanz verbarg sich ein anderer Robert Redford – still, zurückhaltend und voller Sehnsucht nach einem gelassenen Leben. Er wählte, das Rampenlicht hinter sich zu lassen und in die Ruhe der Natur zurückzukehren, in die Berge von Utah, wo er in einem schlichten Holzhaus eng mit der Wildnis verbunden lebte, fernab vom Lärm Los Angeles’.
Als das Alter kam, zog er sich behutsam aus dem öffentlichen Leben zurück. Rote Teppiche und Filmsets interessierten ihn nicht mehr. In seinen letzten Tagen wünschte er sich nichts sehnlicher als die Stille an der Seite von Sibylle Szaggars, der Frau, die jeden seiner Schritte miterlebt hatte. Nach seinem letzten Atemzug war es Sibylle, die seine anvertrauten Worte teilte, eine Botschaft von immenser Zärtlichkeit und Weisheit.
Die Sehnsucht nach einem einfachen Leben für seine Kinder
Sein erster und tiefster Wunsch galt seinen Kindern: Sie sollten ein friedliches und freies Leben führen, nicht erdrückt vom Ruhm und nicht überschattet vom riesigen Schatten ihres Vaters. Redford hatte ihnen geraten: „Lebt ein einfaches Leben, so wie ihr wirklich seid.“ In seinem Herzen brannte eine schlichte Sehnsucht: mit der ganzen Familie am Lagerfeuer zu sitzen, dem Knistern des Holzes zu lauschen, während die majestätische Natur der Berge Utahs sie umarmt. Deshalb hatte er einen privaten Rückzugsort geschaffen, einen sicheren Hafen für seine Enkel, fernab von den neugierigen Objektiven der Presse. Er wollte sie vor der Gier und Oberflächlichkeit schützen, die er in Hollywood so oft erlebt hatte.
Vielleicht war es auch deshalb, dass Robert Redford in seiner innersten Seele niemals den Lebenswillen verlor, denn neben allen Verlusten bewahrte er sich einen anderen stillen, aber kraftvollen Wunsch: in Frieden von dieser Welt zu gehen, ohne Lärm, ohne in die Schlagzeilen der Klatschpresse gezogen zu werden. Er sagte einst zu seiner Familie mit einer Stimme, sanft wie der Wind: „Ich möchte nicht in Erinnerung bleiben wegen irgendeines Skandals.“ Was er sich wünschte, war einfach: Wenn man eines Tages noch seinen Namen nennt, dann möge es wegen seiner Filme sein, wegen der Wälder und wegen der geistigen Werte, die er mühsam gepflegt hatte. Er wollte für sein Schaffen in Erinnerung bleiben, für sein kreatives Vermächtnis, nicht für Ruhm oder glitzernde Preise. Für ihn war all dieser Glamour nur eine dünne Schicht über der Seele eines Künstlers. Sein letzter Wunsch war, diese Welt leise zu verlassen, ohne Spuren in sensationsheischenden Schlagzeilen zu hinterlassen. Und tatsächlich, als er ging, wusste die Öffentlichkeit nur diese schlichte Wahrheit: dass seine Familie sich weiterhin danach sehnte, zu leben, zu arbeiten und den Weg fortzusetzen, den er einst gegangen war.
Arbeit als Lebensader: Kein Platz für Ruhestand
Für Robert Redford war das Alter niemals ein Grund aufzugeben. Er lebte, arbeitete und trug bis zum letzten Moment bei, um seine lange Reise mit einem geistigen Vermächtnis abzuschließen, das die Zeit nicht auslöschen kann. Selbst als sein Haar schneeweiß war und sein Leben weit über 80 Jahre zählte, ließ Redford nicht zu, dass die Zeit ihn bremste. Er erschien weiterhin vor der Kamera, führte still Regie und ließ Geist und Herz in Filmgeschichten einfließen. Zwischen seinen Projekten nahm er sich Momente für Natur und Familie. Für ihn waren diese beiden Welten – Kunst und Leben – untrennbar. Der Gedanke an Ruhestand hatte in seinem Denken keinen Platz. Er sagte einmal mit ruhiger Entschlossenheit: „Ruhestand bedeutet Stillstand, bedeutet aufgeben.“ Doch warum sollte man aufhören, wenn noch so vieles vor einem liegt, zu leben, zu erleben und beizutragen? Sein größter, doch schlichter Wunsch in den letzten Lebensjahren war, mehr Zeit zu haben – nicht zum Genießen oder Anhäufen, sondern um weiterhin das zu tun, was er liebte: Geschichten durch Filme zu erzählen, Spuren in Bildern zu hinterlassen und bei seinen Liebsten zu sein. Für ihn war Arbeit nicht nur Beruf, sondern Atem, Lebensader. Er glaubte, solange er arbeitete, lebte er wahrhaftig.
Hinter dieser unermüdlichen Hingabe verbarg sich jedoch ein leiser Schmerz, der ihn sein ganzes Leben lang begleitete: der Verlust seines erstgeborenen Sohnes. Das Baby durfte nur wenige Monate leben, bevor es vom plötzlichen Kindstod hinweggerissen wurde. In Momenten der Stille gestand Robert Redford Sibylle, dass er nie aufgehört habe, sich zu fragen, wie das Kind geworden wäre, wenn es überlebt hätte. Jedes Mal, wenn er sah, wie seine anderen Kinder erwachsen wurden, durchzuckte ihn Schmerz, denn neben aller Freude spürte er stets den Verlust, eine Leere, die niemals gefüllt werden konnte. Vielleicht erinnerte Robert Redford deshalb seine Kinder so oft mit aufrichtigen Worten: „Schätzt jeden Augenblick des Lebens, denn nicht jeder hat das Glück, erwachsen zu werden.“ Für ihn war jede vergangene Sekunde ein kostbares Geschenk.
Sundance: Ein geistiges Zuhause und Vermächtnis
Wenn er auf seine Filmkarriere zurückblickte, richtete er seinen Blick immer auf einen heiligen Ort in seinem Herzen: Sundance. Für ihn war Sundance nicht nur ein Filmfestival, sondern ein geistiges Zuhause, das er liebevoll aufgebaut hatte. Er nannte es sein geistiges Kind, die Fortsetzung seines künstlerischen Traums, und er betonte stets: „Sundance gehört nicht mir, es gehört den jungen Künstlern.“ In seiner Sichtweise war es kein persönlicher Besitz, den er festhalten wollte, sondern ein gemeinsames Haus, in dem unabhängige Filme Leben finden. Das Einzige, was ihn beunruhigte, war der Gedanke, dass eines Tages, wenn der kommerzielle Gewinn überwiegt, die Seele von Sundance verblassen könnte – wenn die Kinokassen mehr zählen würden als die Kreativität. Sein Wunsch war klar: „Die kommenden Generationen müssen Sundance schützen, diesen Ort für immer zu einem fruchtbaren Boden machen für mutige Filme, für Geschichten, die bereit sind, Konventionen herauszufordern, und für junge Künstler, die den Mut haben zu träumen, sich einzusetzen und Risiken einzugehen.“ Für Robert Redford war das Kino nur dann wirklich lebendig, wenn es aus dem Herzen, aus Sehnsucht entstand, nicht allein um des Profits willen.
Im Zuge der Bewahrung von Sundance dachte er immer mehr über sein eigenes Vermächtnis nach. Ein weiterer Wunsch reifte in ihm: Niemals sollte dieses Erbe zur Handelsware werden. Laut den Erzählungen von Sibylle Szaggars betrachtete Robert Redford niemals das, was ihm gehörte, als bloßes Eigentum. Für ihn trugen jedes Bild, jedes Tagebuch, jeder Text oder jede kleine Sammlung den Atem des Lebens in sich, waren Verlängerungen seiner Seele. Er hoffte, dass all diese Erinnerungsstücke für immer im Holzhaus in Utah blieben, als Zeugen der Liebe und der Erinnerung, und nicht als Luxusgüter in die Hände Fremder gerieten. Denn ihr wahrer Wert lag nicht im Preis, sondern in den Geschichten, den Erinnerungen und den Gefühlen, die er in jedes einzelne Stück gelegt hatte. Er wünschte sich, dass eines Tages seine Enkel sie berühren, fühlen und wertschätzen würden, anstatt sie wie austauschbare Objekte zu betrachten.
Der Umweltschützer und Verfechter sozialer Gerechtigkeit
Als er vom Erbe sprach, leuchteten Robert Redfords Augen nicht nur wegen privater Erinnerungsstücke, sondern auch wegen einer weitaus größeren Sehnsucht: dem Traum von einer unberührten Natur, in der Wildtiere geschützt sind. Er hatte mehr als 10.800 Acres Land rund um Sundance gekauft, nicht um sein Vermögen zu vergrößern, sondern um Wälder und Berge vor Ausbeutung zu bewahren. Damit bekräftigte er seinen unerschütterlichen Glauben: Der Mensch hat nur dann Bedeutung, wenn er mit, nicht über die Natur lebt. Er gestand einst: „Wenn ich es nicht tue, wer wird dann selbst wenn Alter und Kraft schwinden die Wildnis und die geliebten Wälder schützen wollen?“ Dieser Satz war nicht bloß ein flüchtiger Gedanke, sondern ein Glaube, den er sein Leben lang mittrug.
Gemeinsam mit seiner Familie verpflichtete sich Robert Redford offiziell zur Bewahrung von mehr als 860 Acres Land im nach seiner Familie benannten Natur- und Wildschutzgebiet im nördlichen Canyon von Sundance. Bis zum Jahr 2020 stellte er weitere 360,5 Acres Land in Elk Meadows unter Schutz, um Feuchtgebiete, weite Grasflächen und Lebensräume zahlreicher Arten zu erhalten. Im Sundance Mountain Resort legte er klare Entwicklungsprinzipien fest: weniger entwickeln, mehr bewahren. Das war nicht nur ein Slogan, sondern ein Leitprinzip, damit dieses Land trotz zunehmendem kommerziellem Druck seinen ursprünglichen Charakter bewahren konnte.
Doch selbst wenn er von Natur sprach, vergaß Robert Redford die Menschen nicht. Laut Sibylle Szaggars erinnerte er sich in seinen letzten Lebenstagen oft an die Gemeinschaften der amerikanischen Ureinwohner, jene Menschen, die mit dem von ihm geliebten Land tief verbunden waren. Diese Bindung war kein Zufall; schon als Kind war er fasziniert von Navajo-Teppichen, von Anasazi-Keramiken oder den kunstvollen Kachina-Puppen. Für ihn waren sie nicht nur Ausstellungsstücke hinter Glas, sondern Dinge, die berührt, gespürt und deren Geschichten gehört werden sollten. Durch das Sundance Institute öffnete Robert Redford vielen indigenen Künstlern Türen zum Filmemachen, zum Geschichten erzählen und zur Bewahrung ihrer eigenen Identität und Geschichte. Er produzierte den Film „Darkwind“ und unterstützte die Serie „Dark Winds“, wodurch indigene Kunst eine Stimme auf großer Bühne erhielt. Er hoffte, dass Zuschauer beim Anblick dieser Werke nicht nur visuelle Schönheit sahen, sondern auch Widerstandskraft, Schmerz und Stolz einer Kultur fühlten. Für ihn war es keine Wohltätigkeit, indigenen Künstlern eine Plattform zu geben, sondern kulturelle Gerechtigkeit, ein wesentlicher Teil seines Vermächtnisses.
Einmal sagte er mit einem stillen Lächeln: „Eines Tages wird man sich meiner sicher erinnern.“ Doch was ihn beschäftigte, war nicht, dass er erinnert würde, sondern wofür. Robert Redford beließ es nicht dabei, indigenen Gemeinschaften ihre Stimme zurückzugeben. Tief in seiner Seele trug er einen noch größeren Traum: eine Welt in Frieden, ohne Krieg. Er vertraute seiner Frau und seinen Kindern an, dass sein größter Wunsch sei, dass seine Enkel in einer gerechten Gesellschaft aufwachsen könnten, in der alle Menschen, auch Minderheiten, als untrennbarer Teil der Geschichte respektiert werden. Er glaubte, dass Kunst die tiefsten Wunden heilen könne und dass sie niemals im Dienste der Gewalt entstehen dürfe. Deshalb setzte er sich häufig für soziale Gerechtigkeit ein, insbesondere für indigene Völker und andere marginalisierte Gruppen. In Robert Redfords Augen war die heutige Gesellschaft immer stärker gespalten und verwundet. Nur Mitgefühl, nur das Hinhören auf die leisen Stimmen, könne diese Gräben heilen. Sein Vermächtnis sollte nicht nur das Leuchten auf der Leinwand sein; er wollte, dass es eine stille, aber beharrliche Erinnerung wäre, dass jeder Einzelne die Verantwortung hat, den Weg der Gerechtigkeit und des Friedens zu wählen. Für ihn war die Sehnsucht nach Frieden niemals eine vage Vorstellung, sondern der letzte Herzschlag selbst.
Sibylle Szaggars: Die stille Kraft an seiner Seite
Mitte der 70er Jahre, als Hollywood noch im Neonlicht und den luxuriösen Partys schwelgte, schlug Robert Redford einen ungewöhnlichen Weg ein: Er sprach von Sonne und Wind. Damals war die Idee sauberer Energie nahezu fremd, wurde als abgehoben belächelt, ja sogar verspottet. Doch Redford, mit der Sensibilität eines Künstlers und der Weitsicht eines Aktivisten, erkannte früh die unausweichliche Zukunft. Viele Jahre später gestand er in einem Beitrag auf Huffington Post, dass er seiner Zeit zu weit voraus gewesen sei. Die Politik war damals nicht offen genug, die Öffentlichkeit hielt Solarenergie für bloße Träumerei. Aber Redford gab nicht auf. Er nutzte die kraftvollste Sprache, die er besaß – das Kino –, um den Samen des Wandels zu säen. Im Jahr 1975 arbeitete er mit dem legendären Designer Saul Bass zusammen, um einen Kurzfilm über Solarenergie zu realisieren. Obwohl kurz, war dieser Film wie ein Manifest: Der Mensch kann in Harmonie mit der Natur leben, anstatt sie nur auszubeuten und zu zerstören. Später setzte Redford weiterhin seine Stimme und sein Vermögen für erneuerbare Energien ein, unterstützte Organisationen wie den NRDC, sprach sich gegen Kohlekraft aus und förderte nachhaltige Entwicklung. In ihm waren Kunst und Natur stets verbunden: Das eine berührte das menschliche Herz, das andere bewahrte das Leben für die kommenden Generationen.
Doch selbst während er unermüdlich für die Umwelt kämpfte, ließ Redford eine andere Schlacht nicht los: jene in Hollywood. Er hatte sein ganzes Leben unter diesem grellen Licht verbracht und viel zu viele Tragödien wiederholt gesehen: Marilyn Monroe, James Dean, Heath Ledger – Sterne, die einst hell leuchteten und viel zu früh verglühten. Redford litt darunter, dass Hollywood sie nicht nur bis zum Letzten ausnutzte, solange sie lebten, sondern ihr Vermächtnis auch nach dem Tod in bloße Handelsware verwandelte. Nach Aussage seiner Frau kehrte Redford an manchen Abenden erschöpft nach Hause zurück und klagte über die Oberflächlichkeiten um ihn herum: endlose Partys, glänzende Anzüge, kalte Händedrücke und leere Floskeln. Er gestand, dass er sich im Innersten nie wirklich als Teil dieser Welt empfunden habe. Und sein letzter Wunsch war ebenso schlicht: Er hoffte, Hollywood möge weniger grausam und nachsichtiger mit den Künstlern sein, damit sie das Recht hätten, schwach zu sein, Fehler zu machen und ein erfülltes Leben zu führen, anstatt von trügerischem Glanz fortgerissen zu werden.
Vielleicht lag der Grund, warum Redford zwischen all diesen Versuchungen standhaft blieb, nicht nur in seiner persönlichen Stärke, sondern auch in einer leisen Gestalt, die ihn stets begleitete: Sibylle Szaggars. Sie war die Frau, die ihn über die letzten Jahrzehnte hinweg begleitete – seine Stütze, seine Seelenverwandte, die frische Brise in der Seele eines Mannes, der an den Glanz gewöhnt war, aber sich nach Frieden sehnte. Vor der Öffentlichkeit war Redford immer der goldene Gentleman von Hollywood, ein unsterbliches Symbol des Weltkinos. Doch hinter dem grellen Licht war er nur ein Mann auf der Suche nach Ausgleich, und Sibylle Szaggars war diejenige, die ihm das schenkte: keine berühmte Schauspielerin, nicht laut in den Medien, sondern eine deutsche visuelle Künstlerin, die still lebte und Kunst sowie Natur zu ihrer Basis machte. Gerade diese Schlichtheit schenkte Redford ein anderes Zuhause, eines, in dem er einfach er selbst sein konnte, ohne Rolle, ohne glitzernde Hülle – nur Robert Redford im Alltag.
Sibylle Szaggars trat nicht mit dem Glanz einer Berühmtheit in Robert Redfords Leben, sondern mit der Seele einer visuellen Künstlerin. Sie war eine deutsche Malerin, deren Stil zugleich kraftvoll und poetisch war, Linien und Farben nutzend, um Geschichten über die Natur, die Zerbrechlichkeit der Erde und das Streben nach Gleichgewicht in der Welt zu erzählen. Ihre gemeinsame Liebe zu Kunst und Umwelt verband zwei Seelen, die scheinbar aus unterschiedlichen Welten kamen. Geboren in Hamburg, wählte Sibylle nicht den lauten Weg vieler Künstler ihrer Zeit, die sich dem Modernismus verschrieben; stattdessen suchte sie die Stille der Natur. In ihren Bildern erschienen warme Erdfarben, grüne Flächen, die tiefe Wälder heraufbeschworen, der Schimmer des Mondes über dem Meer oder die trockene Stille der Wüste. Für sie war Kunst kein Dekorationsstück an der Wand, sondern eine Stimme. In zahlreichen Multimedia-Ausstellungen, die Malerei, Musik und Licht verbanden, warnte Sibylle vor dem Klimawandel, vor der Zerbrechlichkeit der Erde in den Händen der Menschen. Ihre Kunst ging ganz natürlich Hand in Hand mit Redfords Lebensaufgabe, die Natur zu schützen und für grüne Gerechtigkeit zu kämpfen.
Als Redford Sibylle begegnete, war er bereits über 50 Jahre alt, ein Alter, in dem man meint, das Herz sei zur Ruhe gekommen. Doch zwischen ihnen entstand eine tiefe Verbindung. Ihre Verabredungen fanden nicht auf prunkvollen Hollywood-Partys statt, sondern bei Spaziergängen durch die Wälder von Utah, bei Abenden am Kamin oder auf Reisen in unberührte Landschaften. Sibylle schenkte Redford etwas, das kein Glanz ihm je geben konnte: Ausgeglichenheit, einen Ort, an dem er nicht Robert Redford, Leinwandlegende, sein musste, sondern einfach Bob, ein Mann, der die Natur und das einfache Leben liebte. Sibylle suchte nie das Rampenlicht und nutzte den Ruhm ihres Mannes nicht für eigenen Aufstieg. Still baute sie Redford das Zuhause, das er sich immer gewünscht hatte. Im Jahr 2009 heirateten sie in einer kleinen Zeremonie in Deutschland – kein roter Teppich, keine Pressefotografen, nur Familie und enge Freunde. Für Redford war das der schönste Beweis: Liebe muss nicht vor der Welt zur Schau gestellt werden, sie muss nur im Herzen wahrhaftig sein.
In mehr als einem Jahrzehnt gemeinsamer Zeit war Sibylle nicht nur Ehefrau, sondern auch Partnerin in all seinen gesellschaftlichen und künstlerischen Projekten. Sie begleitete ihn bei Initiativen des Redford Center for the Environment und initiierte zugleich internationale Kunstprojekte. In einer Ausstellung sagte sie einmal: „Kunst kann Herzen berühren, wo politische Reden es nicht können.“ Dieser Satz hallte nach in Redfords Karriere, einem Mann, der mit Filmen gesellschaftliche Geschichten erzählte, von „Die Unbestechlichen“ bis „Quiz Show“. Sie waren nicht nur durch Liebe verbunden, sondern auch durch den Glauben, dass Kunst die Welt verändern könne. Für Redford war Sibylle nicht einfach Lebensgefährtin, sondern die Fortsetzung seiner Träume. In seinen letzten Augenblicken war sie der Beweis, dass Frieden nicht nur das Ende von Kriegen bedeutet, sondern auch Einklang mit der Natur, den Mut zur Abkehr von der Abhängigkeit vom Öl und die Hoffnung auf eine saubere, nachhaltige und menschlichere Welt.
Als am 16. September Hollywood in Schweigen versank, kein Jubel, keine grellen Schlagzeilen, nur eine nachdenkliche Stille, als die Nachricht die Runde machte: Robert Redford, der goldene Gentleman der Leinwand, war in seinem geliebten Blockhaus in Utah verstorben. Er wurde 89 Jahre alt. Die Nachricht kam wie ein Herbstwind, sanft, unerwartet und doch mit dem Gefühl, schon lange vorher bestimmt gewesen zu sein. Redford hatte sein ganzes Leben auf ein solch friedvolles Ende vorbereitet.
Man sagt, Robert Redford habe ein Vermögen von über 200 Millionen Dollar, tausende Morgen Land in Utah, Immobilien im Millionenwert und eine seltene Kunstsammlung hinterlassen. Doch diese Zahlen sind nur die Oberfläche. Die wahre Tiefe seines Erbes reicht weit über Geld hinaus. Die Filme, in denen er spielte oder Regie führte, von „Der Clou“ bis „Die Unbestechlichen“, sind zu Schätzen der Weltkinogeschichte geworden. Das von ihm gegründete Sundance Filmfestival nährte Generationen von Filmemachern, von Quentin Tarantino über Steven Soderbergh bis zu zahllosen unbekannten Gesichtern, die einst nur davon träumten, eine Kamera in die Hand zu nehmen. Die Umweltkampagnen, denen er über mehr als ein halbes Jahrhundert treu blieb, vom Einsatz für Solarenergie in den 70er Jahren bis zum Kampf gegen den globalen Klimawandel, sind Zeugnisse eines Lebens in Hingabe.
Als Redford in seinem Blockhaus in Utah die Augen schloss, verlor nicht nur seine Familie einen Ehemann und Vater, die Welt verlor einen moralischen Anker. Die Nachricht verbreitete sich, und tausende Zuschauer schrieben Worte des Dankes: „Er war nicht nur ein Schauspieler, er war ein Teil meiner Jugend.“ Zehntausende teilten ihre Erinnerungen, Hunderte legten Blumen am Fuß der Berge in Utah nieder, so wie Menschen einst nach Graceland zu Elvis pilgerten. Flackernde Kerzen erhellten die Nacht und erinnerten daran, dass Redfords Licht niemals erlöschen wird. Und hätte er in diesem Moment sprechen können, vielleicht hätte Redford gelächelt und die Menschen an seinen schlichten Wunsch erinnert: „Erinnert euch nicht an mich wegen Gerüchten. Erinnert euch an mich wegen dessen, was ich getan habe: die Filme, die Wälder und die Werte, die ich zu bewahren suchte.“ Robert Redford verließ die Welt in Stille, ohne Prunk, ohne Skandal. Er wurde zur Legende, nicht nur, weil er die Leinwand eroberte, sondern weil er den Mut hatte, authentisch zu leben, seiner Kunst, der Natur und der Menschlichkeit treu zu bleiben. Und vielleicht ist genau das die wahre Unsterblichkeit.
