Er war jahrzehntelang das strahlende Gesicht der deutschen Fernsehunterhaltung: Sascha Hehn, der ewige Sonnyboy, dessen Lächeln für Generationen das Synonym für entspannte Abende vor dem Bildschirm war. Ob als charmanter Dr. Udo Brinkmann in der „Schwarzwaldklinik“ oder als Kapitän Victor Burger auf dem „Traumschiff“ – Hehn verkörperte Verlässlichkeit und makellosen Charme. Doch hinter der Fassade des stets gut gelaunten Publikumslieblings brodelte es. Mit 70 Jahren, in einer Zeit, in der die meisten Stars dieser Ära ihren Frieden mit der Vergangenheit geschlossen haben, bricht Hehn nun sein Schweigen. Seine Abrechnung ist so scharf und gnadenlos, dass sie die deutsche Fernsehgeschichte nachträglich umschreibt.
In einer beispiellosen Enthüllung legt Sascha Hehn die Namen von fünf Schauspielkollegen offen, mit denen er nach eigenen Angaben nie wieder ein Wort wechseln würde. Es sind keine Unbekannten, sondern Ikonen des deutschen Fernsehens, deren vermeintliche Professionalität und öffentliche Beliebtheit in Hehns Augen nichts als ein Deckmantel für Arroganz, Machtspiele und zutiefst menschliche Enttäuschung waren. Diese Liste ist ein emotionales Testament der Verletzung und Wut eines Mannes, der gelernt hat, dass im Glanz der Studios die Schatten oft am längsten sind. „Ich habe zu lange geschwiegen“, wird Hehn zitiert, „jetzt ist es an der Zeit, jedem die Wahrheit zu sagen.“ Seine Worte treffen die Branche wie ein Dolchstoß.
Platz 5: Michaela Mai – Die Kälte des „Kalten Respekts“
Die erste auf Sascha Hehns brisanter Liste ist Michaela Mai, eine Schauspielerin, die ebenfalls Generationen von Zuschauern begleitete. Was nach außen hin wie das „perfekte Duo“ wirkte – zwei TV-Legenden gemeinsam vor der Kamera – entpuppte sich am Set als eine „Geschichte aus Schweigen, Distanz und kaltem Respekt“. Für Hehn war die Zusammenarbeit von Anfang an von einer eisigen Stille geprägt.
Michaela Mai, beschrieben als „kühl und kontrolliert“, soll sich auf das Nötigste beschränkt haben. Kein Small Talk, kein Lächeln, nur Arbeit. Was Hehn jedoch als besonders verletzend empfand, war die bewusste physische Distanzierung. Ein Vorfall, der sich während der Dreharbeiten in einem Hotel ereignet haben soll, verdeutlicht die Kluft: Mai soll den Produzenten gebeten haben, Hehn an einen anderen Tisch zu setzen. Ihre Begründung, so erzählen Zeugen: Sie wolle „ihre Mahlzeit nicht im Schatten alter Rollenbilder verbringen.“ Eine Demütigung, die sitzt. Für Hehn war der Blick, eine Mischung aus „Verletzung und stiller Wut“, die einzige Reaktion.
Die subtilen Sticheleien setzten sich fort. Später soll Mai beim Schminken betont haben, sie müsse ihre Energie sparen, „nicht für Small Talk mit Nostalgiedarstellern.“ Der Tiefpunkt der öffentlichen Missachtung geschah jedoch bei einem Branchentreffen in München, wo Mai halb im Scherz, halb im Ernst sagte, Hehn werde nur noch als „Nostalgiebesetzung“ gebucht. Während ein Lachen durch den Raum ging, traf es Hehn zutiefst. Für ihn symbolisiert Michaela Mai jene Seite der Branche, „in der Höflichkeit zur Waffe wird und Schweigen oft lauter spricht als jedes Wort.“ Es war kein klassischer Konflikt, sondern das schmerzhafte Gefühl, in aller Öffentlichkeit als irrelevant abgetan zu werden.
Platz 4: Sky du Mont – Das gnadenlose Kräftemessen der Alphatiere
Die Zusammenarbeit mit Sky du Mont beschreibt Sascha Hehn als „permanentes Kräftemessen – subtil, spitz und gnadenlos.“ Die Chemie, so Hehn, habe von Anfang an nicht gestimmt. Wo Hehn Teamgeist suchte, traf er auf eine „überlegen kalkulierte Haltung“ eines Schauspielers, der immer „einen Schritt zu weit“ ging. Hehn soll später resümiert haben, Du Mont sei der Typ gewesen, „der dich anlächelt, während er dir den Boden unter den Füßen wegzieht.“
Schon bei Presseterminen wurde klar, dass hier keine freundschaftliche Koexistenz möglich war. Du Mont übernahm das Wort, unterbrach und korrigierte, um keinen Zweifel daran zu lassen, wer am Set den Ton angab. Ein besonders demütigender Moment für Hehn soll während eines Live-Interviews stattgefunden haben, als Du Mont ihm mitten im Satz das Mikrofon entriss – angeblich „aus Versehen“. Für Hehn war dies jedoch keine Panne, sondern eine „gezielte Demütigung“.
Das Spiel setzte sich abseits der Kameras fort. Bei einer Preisverleihung soll Du Mont dafür gesorgt haben, dass Hehn in der Sitzordnung weiter nach hinten rutschte – ein „kleiner Eingriff, große Wirkung“, wie es ein Produzent trocken kommentierte. Der absolute Tiefpunkt und der endgültige Bruch in der beruflichen Beziehung kam jedoch während eines Werbedrehs, als Du Mont kurzfristig eine ursprünglich für Hehn geschriebene Szene übernahm, mit der Begründung, das passe „einfach besser zu meinem Stil.“
Die Wunde, die Du Mont schlug, war jedoch vor allem psychischer Natur. Bei einer Drehpause fragte Du Mont laut Zeugen spöttisch, ob Hehn „schon den Seniorenpass fürs Traumschiff habe.“ Das Gelächter am Set, das Hehn als „zu laut“ empfand, brannte sich als eine „öffentliche Entwürdigung“ in sein Gedächtnis ein. Für Hehn steht Sky du Mont „bis heute für den kalten Glanz einer Branche, in der Charme oft nur ein Deckmantel für Arroganz ist.“
Platz 3: Christine Neubauer – Die Kontrolle als Waffe des Perfektionismus
Christine Neubauer, die „Königin der Herzkinofilme“, war für Sascha Hehn die „schwierigste Partnerin seiner Karriere.“ Hinter dem stets makellosen Lächeln vermutete Hehn eine gnadenlose Kontrollsucht. Am Set war Neubauer präzise, professionell, aber auch „gnadenlos, wenn etwas nicht nach ihren Vorstellungen lief.“
Die Spannungen begannen früh. Schon beim ersten gemeinsamen Film soll sie den Regisseur darauf hingewiesen haben, Hehn halte sich „nicht genügend an Disziplin.“ Eine beinahe drehabbruchgefährdende Bemerkung, die sofort zur Eiszeit zwischen den beiden führte. Die Eskalation fand in einem Münchner Hotel während einer Szenenbesprechung statt: Neubauer soll den Regisseur vor der versammelten Crew aufgefordert haben, Hehn „eine Lektion in Respekt zu erteilen.“ Hehn schwieg, doch das Schweigen sprach Bände. Neubauer hingegen lächelte „spöttisch, als hätte sie gerade einen persönlichen Sieg errungen.“
Neubauers Kontrollzwang äußerte sich in eitlen, aber effektiven Machtdemonstrationen. Bei Außenaufnahmen bestand sie darauf, das Set umzubauen, damit „ihre bessere Seite zur Kamera zeigte,“ was die Dreharbeiten um Stunden verzögerte. Für Hehn war dies „nicht nur Eitelkeit, es war Macht.“ Er erkannte, dass sie versuchte, jedes Detail zu kontrollieren, „sogar wer wann im Bild war.“
Der schärfste Moment, der einem Crewmitglied in Erinnerung blieb, war eine taktische Manipulation: Kurz vor Drehbeginn bestand Neubauer auf eine Dialogänderung – ein Satz, den Hehn nie geprobt hatte. Sie hatte es so eingefädelt, so die Interpretation, „damit er unvorbereitet wirkte und sie stärker glänzte. Sie wollte immer gewinnen,“ sagte Hehn später, „selbst in Szenen, in denen es um Liebe ging.“ Die endgültige Entfremdung wurde durch einen angeblichen Satz Neubauers in einer Drehpause besiegelt, in dem sie äußerte, sie spiele nicht „mit zweitklassigen Leadingman.“ Für Sascha Hehn steht Christine Neubauer „bis heute für den Moment, in dem Professionalität in Perfektionismus kippt und aus Kunst Macht wird.“
Platz 2: Hansi Hinterseer – Die Inszenierung als Gegner
Die Begegnung von „Volksmusik trifft auf Fernseh-Charm“ und die Explosion eines Pulverfasses: Sascha Hehns Erfahrung mit Hansi Hinterseer bei einem großen ZDF-Event. Was auf der Bühne Harmonie und Applaus versprach, war hinter den Kulissen von Machtkämpfen geprägt. Hehn beschreibt Hinterseer als ein „perfekt inszeniertes Produkt, ein Mann, der wusste, wie man das Publikum verführt, aber auch wie man Kollegen an den Rand treibt.“
Für Hehn war klar: „Hier geht es nicht um Kunst, hier geht es um Macht.“ Hinterseer soll bestimmt haben, wer im Bild war und wer nicht. Er habe sogar Kameraleute eingeschüchtert. Die Methoden Hinterseers zielten laut Hehn direkt auf das Ego des Kollegen. Eine bizarre Wette soll in der Maske stattgefunden haben, bei der Hinterseer gewettet haben soll, er könne Hehn in drei Minuten so verunsichern, dass dieser sich beim Dreh verspreche. Tatsächlich brachte er Hehn vor laufender Kamera mit einem „spitzen Kommentar aus dem Konzept.“
Noch perfider war die angebliche Aktion kurz vor einem Live-Auftritt von Hehn bei einer Generalprobe, als Hinterseer – offiziell aus „technischen Gründen“ – einen spontanen Songwechsel anordnete. Hehn trat auf und lächelte, aber „in ihm brodelte es.“ Die finale Missachtung, die Hehn als „wie ein Dolch“ wirkend empfand, war Hinterseers Kommentar bei einem internen Meeting, Hehn sei nur noch „ZDF Deko.“ Hehn sah Hinterseer nicht mehr als Kollegen, sondern als Gegner. „Er hat mich behandelt, als wäre ich eine Requisite,“ sagte Hehn Jahre später, „aber das Schlimmste war, dass er es genoss.“ Hinterseer symbolisiert für ihn die Generation von Stars, die „den Applaus wichtiger nehmen als Respekt.“
Platz 1: Uschi Glas – Das Ende einer TV-Illusion
An der Spitze von Sascha Hehns Liste steht die Schauspielerin, mit der er einst als das ultimative „Traumpaar“ des deutschen Fernsehens galt: Uschi Glas. Ihre Namen versprachen Glamour, Glanz und Quote. Hinter der Kamera herrschte jedoch „Eiszeit, Stolz und eine Fehde, die bis heute in der Branche nachhallt.“
Laut Hehn war Uschi Glas „keine Partnerin, sondern eine Strategin.“ Er wirft ihr „Manipulation und Eitelkeit“ vor, ein „Machtspiel, das sich langsam in seine Karriere fraß.“ Glas habe stets die Kontrolle und das letzte Wort gewollt. Der öffentlich bekannteste Vorfall war, als Glas ihn während einer Produktion vor der gesamten Crew wegen angeblicher Textunsicherheiten „laut schneidend und demütigend“ zurechtgewiesen haben soll. Hehn war „wütend, aber zu stolz, um zu explodieren.“
Die Gerüchte, die kursierten, waren, dass Glas Einfluss auf die Regie genommen habe, um ihre Szenen dominanter wirken zu lassen, während Hehn „immer weiter an den Rand gedrängt wurde.“ Die Worte, die Hehn am tiefsten trafen und die den endgültigen Bruch markierten, fielen in einer internen Besprechung. Dort soll sie ihn vor versammelten Produzenten ein „Auslaufmodell“ genannt haben. Hehn verließ wortlos den Raum.
Der Schlusspunkt einer Illusion kam kurz vor Abschluss der Dreharbeiten, als ein Maskenbildner sich erinnerte, Glas habe vor einer romantischen Szene gesagt, Hehn sei nicht mehr „frisch genug für solche Rollen.“ Ein Satz, der „wie Gift wirkte“ und der laut Hehn später sogar in Castings zitiert wurde. Für Hehn war es das Ende einer Illusion und ein Beleg dafür, dass Ruhm zerstören kann: „Man kann vieles ertragen,“ sagte er, „aber nicht, wenn jemand dich systematisch klein macht und alle klatschen noch dabei.“ Uschi Glas steht für ihn bis heute für „Eitelkeit, Machtspiele und die Lust zu siegen, egal wer auf der Strecke bleibt.“
Die Bilanz eines TV-Giganten
Die fünf Namen – Michaela Mai, Sky du Mont, Christine Neubauer, Hansi Hinterseer und Uschi Glas – sind nicht nur Teil von Sascha Hehns Karriere, sondern auch von seinem Schmerz. Sie stehen für eine dunkle Seite des deutschen Showbusiness, die das polierte Lächeln des „Sonnyboys“ hinter den Kulissen verdunkelte.
Sascha Hehns mutiger Schritt, mit 70 Jahren die Wahrheit auszusprechen, ist mehr als nur Klatsch. Es ist ein tiefer, emotionaler Einblick in die Mechanismen einer Branche, in der kollegialer Respekt oft Machtsicherung weichen muss. Seine Abrechnung ist ein journalistisches Dokument, das die Diskrepanz zwischen der öffentlichen Wahrnehmung der Stars und den tatsächlichen, oft gnadenlosen zwischenmenschlichen Dynamiken beleuchtet. Mit seinem späten Geständnis zieht Sascha Hehn Bilanz und findet seinen Frieden, indem er klarstellt, „wer meine Freunde nie waren.“ Diese Worte werden in der deutschen Medienlandschaft noch lange nachhallen und zeigen, dass die größten Dramen nicht auf der Leinwand, sondern hinter dem Vorhang gespielt werden.
