Die größte Traurigkeit in Andre Rieös Leben rührte wahrscheinlich von dem Druck und der Einsamkeit her, die er als Kind im Schatten eines strengen Vaters und der enormen Erwartungen seiner Familie empfand. Andrej wurde als drittes von sechs Kindern von Andries Antonie Rie, Dirigent des Mastrichter Symfonieorchesters geboren.
Obwohl Andrej in einem Umfeld aufwuchs, das von klassischer Musik geprägt war, mit Symfonien, Kammermusik und Oper, fühlte er sich oft durch die Stränge seiner Eltern eingeschränkt, insbesondere durch seinen Vater, der nicht nur Spitzenleistungen verlangte, sondern seinem Sohn auch traditionelle klassische Musikstile aufzwang.
Andrej erzählte einmal in einem Interview, daß er von der ernsten Atmosphäre bei den Konzerten seines Vaters schockiert war, wo das Publikum weder husten noch Lachen oder Freude zeigen durfte, obwohl die Musik seiner Meinung nach voller Leben war. Diese Einengung weckte bei Andrej schon in jungen Jahren den Wunsch, die Grenzen der klassischen Musik zu durchbrechen.
Gleichzeitig fühlte er sich einsam, da er keine vollständige emotionale Verbindung zu seinem Vater aufbauen konnte. Diese Traurigkeit verstärkte sich, als Andrej erwachsen wurde und beschloss, seinen eigenen musikalischen Weg zu gehen, der sich vom Stil seines Vaters unterschied. Seine Abkehr vom ernsten Stil seines Vaters, zugunsten verspielter, zugänglicher Walzer, brachte ihm Kritik von seiner Familie und der klassischen Musikgemeinde ein.
Andrej sagte einmal: “Sein Vater, ein angesehener Dirigent, habe seine Leitung nicht voll unterstützt, da er sie als Verrat an der klassischen Tradition ansah. Obwohl Andrej nie öffentlich über den Familienkonflikt sprach, deuteten die Menschen in seinem Umfeld, darunter auch Marjery, an, daß die mangelnde Akzeptanz seines Vaters eine bleibende Wunde sei.
Diese Traurigkeit liegt nicht nur in der Entfremdung der Ideen, sondern auch in dem Gefühl, dass er seinen Vater nie so stolz machen kann, wie er es sich wünscht. Selbst nach seinem weltweiten Erfolg trug Andrej immer noch eine innere Lehre mit sich. und fragte sich, ob sein Vater, wenn er noch am Leben wäre, den von ihm gewählten Weg akzeptiert und geschätzt hätte.
Ein weiterer Aspekt von Andres, größter Traurigkeit im Leben, waren die Momente, in denen er das Gefühl hatte, er hätte für seine Karriere zu viel geopfert, insbesondere die Zeit mit seiner Familie. Obwohl er stets die Bedeutung der Familie betonte, gab Andrej zu, daß er durch seine langen Touren viele kostbare Momente mit Marjery und seinen beiden Söhnen Mark und Pierre verpasste.
In einem Interview mit Readers Digest erzählte er, dass er versucht Tourneen auf maximal zwei Wochen zu beschränken, um seine Familie zusammenzuhalten. Aber der Druck, hunderte von Shows pro Jahr zu spielen, bereitet ihm manchmal Schuldgefühle. An den Abenden, an denen er vor tausenden jubelnden Zuschauern auf der Bühne stand, dachte Andrej manchmal an die friedlichen Abende in Maastricht, wo er mit Marjury zusammensitzen und ihr zuhören konnte, wie sie ihm von ihrem Tag erzählte.
Diese Traurigkeit, obwohl sie nicht oft öffentlich zum Ausdruck gebracht wurde, war ein untrennbarer Teil der Persönlichkeit von Andrej Rieux, einem Mann, der für die Musik lebte, sich aber auch nach Ausgeglichenheit in seinem Privatleben sehnte. Andreiös Karriere ist eine Geschichte von Beharlichkeit, Innovation und großen Herausforderungen mit sowohl brillanten Erfolgen als auch schmerzhaften Misserfolgen.
Andrej begann im Alter von 5 Jahren mit dem Geigenunterricht bei renommierten Lehrern wie Joa, Hermann Krebbers und Andrej Gertler. Er schlooss sein Studium am königlichen Konservatorium Brüssel mit dem Titel Premier Prix ab, was den ersten Schritt seiner musikalischen Reise markierte.
Die ersten Jahre seiner Karriere waren jedoch nicht einfach. Nach seinem Abschluss arbeitete Andrej als Geiger im limburgischen Syfonieorchester, war jedoch mit diesem Umfeld schnell unzufrieden. Er erzählte einmal, dass es seinen Kollegen nur um Geld und Gewerkschaften ginge und dass kaum jemand mit Leidenschaft über Musik spreche.
Diese Unzufriedenheit veranlasste Andrej seine eigenen Orchester zu gründen, beginnend mit dem Maastricht Salon Orchestra im Jahr 1978 und dann 1987 mit dem Johann Strauß Orchester mit nur 12 Gründungsmitgliedern. Seinen ersten großen Erfolg feierte Andrej 1994 mit dem Album From Holland with Love auf dem Schustakovic Zweiter Walzer mit dem Titel Marjery in den Niederlanden ein Hit wurde und in die Top 10 der Charts kletterte.
Dieses Ereignis markierte einen Wendepunkt und verwandelte Andrej von einem wenig bekannten Musiker in ein Phänomen. Er belebte den Walzer, einen als überholt geltenden Musikstil, wieder und machte ihn einem Massenpublikum zugänglich. Seitdem hat sich das Johann Strauß Orchester zum größten privaten Orchester der Welt entwickelt mit mehr als sechz Mitgliedern, die in Stadien in ganz Europa, Australien, Brasilien, Japan und den Vereinigten Staaten auftreten.
Laut Classic FM hat Andrej bei den Ticketverkäufen Stars wie AC/DC und ColdPlay überholt und seine Konzerte ziehen zehntausende von Zuschauern an. Bis hat er über 40 Millionen Alben verkauft, über 500 Platin Auszeichnungen erhalten und wurde von Billboard zum Umsatzstärksten klassischen Künstler in der Geschichte von Boxcore gekürt.
Die Konzerte im Freithof in Maastricht mit seinem historischen Ambiente und der festlichen Atmosphäre sind zu Kultobjekten geworden und ziehen jedes Jahr tausende von Fans aus aller Welt an. Allerdings verlief Andres Karriere nicht ohne Rückschläge und Schwierigkeiten. Einer der größten Misserfolge war eine riesige Investition in die Bühnenkulisse für das Konzert im Wiener Schönbrunn im Jahr 2008, bei dem er das gesamte Schloss Schönbrunn für 24 Millionen Pfund nachbaute.
Dieses Projekt führte zum Bankrott von Andrej. Er mußte sich verschulden und riskierte, alles zu verlieren. In einem Interview mit der Daily Mail gab Andrej zu, dass diese Tage die Hölle waren und er viele Nächte geweint habe, weil er sich um die Zukunft des Orchesters und seiner Familie sorgte. Marjery und ihr Sohn Pierre spielten eine Schlüsselrolle dabei, ihm zu helfen, die Krise zu überwinden, seine Finanzen neu zu strukturieren und seine Tourneen fortzusetzen.
Ein weiterer Misserfolg war die Kritik von Kritikern klassischer Musik, die behaupteten, Andrej habe Meisterwerke kommerzialisiert und sie in Süßigkeiten verwandelt. The Guardian. Diese Kritik verletzte Andrej, da er immer der Ansicht war, dass klassische Musik für alle da sein sollte, nicht nur für die Elite.
Er erzählte einmal, dass er beim Lesen harscher Kritiken geweint habe und sich missverstanden gefühlt habe, obwohl er dem Publikum nur Freude bereiten wollte. Die Anstrengungen, die Andrej zum Weinen brachten, waren nicht nur auf finanzielles Versagen oder Kritik zurückzuführen, sondern auch auf persönliche Opfer und den Druck, das Johann Straußchester aufrecht zu erhalten.
Er sagte einmal, dass er in den Anfangsjahren, als das Orchester nur 14 Mitglieder hatte, kein Geld hatte, um Gehälter zu zahlen und sie nur mit dem Traum überzeugen konnte, mit großartiger Musik um die Welt zu reisen. Lange Probenächte, enge Busfahrten zu kleinen Theatern und Absagen von Theaterdirektoren stellten Andres Geist auf die Probe.
Einmal stand er allein im Übungsraum, die Geige in der Hand, und fragte sich, ob es sich lohnte, seinen Traum weiter zu verfolgen. Aber es war sein Glaube an die Macht der Musik und Marjerys Unterstützung, die ihn weitermachen ließen. Ein weiterer emotionaler Moment war sein Auftritt beim Champions League Halbfinale zwischen Ajax-Amsterdam und Bayern München 1995, woende Zuschauer zum Second Walls mittanzten.
Andrej weinte auf der Bühne, als ihm klar wurde, dass sein Traum die Herzen von Millionen berührt hatte. Die Errungenschaften, nach denen Andre Rie stets strebt, sind nicht nur Ruhm oder Geld, sondern die Mission, klassische Musik für alle zugänglich zu machen. Seit seiner Kindheit träumte Andrej davon, die ernste Atmosphäre klassischer Konzerte zu durchbrechen, bei denen es dem Publikum verboten war, Gefühle zu zeigen.
Er wollte Konzerte veranstalten, bei denen das Publikum lachen, weinen, tanzen und sogar mitsingen konnte. Seine größte Leistung bestand darin, diesen Traum mit Hilfe des Johann Strauß Orchesters wahr werden zu lassen. Die Aufführungen waren wie Musikfestivals gestaltet, mit prächtigen Abendkleidern, großen Bühnen und großen Bildschirmen, auf denen zu jedem Lied passende Bilder gezeigt wurden.
Billboard ist Andrej der klassische Künstler mit dem größten Live Publikum und füllt regelmäßig große Stadien wie das Roger Center in Toronto oder die Parkstadt Limburg in Kerkrade. Eine weitere Errungenschaft, die Andrej immer angestrebt hat, ist die Fähigkeit durch Musik zu inspirieren und zu heilen.
Er glaubte, dass Musik die Kraft habe, die Seele zu heilen. Ansicht, die Marjurie in ihrem Buch Andrej Rie meine Musik, mein Leben teilte und bekräftigte. Für seinen Beitrag zu Gesundheit und Wohlbefinden durch Musik erhielt er den Johannes Dede Deo Preis der Europäischen Union, ein Beweis für seinen Glauben, dass Musik Menschen in Verzweiflung Trost spenden kann.
Andrej hat von Briefen aus dem Publikum berichtet, in denen beschrieben wird, wie seine Konzerte ihnen geholfen haben, Depressionen, Verluste oder Krankheiten zu überwinden. Diese Geschichten motivierten ihn auch dann noch aufzutreten, als sich sein Gesundheitszustand im Alter von 75 Jahren verschlechterte.
Er war auch stolz darauf, Generationen jüngerer Musiker zu inspirieren. Viele Mitglieder des Johann Straußchesters blieben ihm über 20 Jahre treu und betrachteten ihn als Vaterfigur. Darüber hinaus ist Andrej stets bestrebt, in seinem Orchester eine große Familie aufzubauen. Er betrachtete die Musiker, Bühnenbildner, Schneider und Techniker als Teil S. Ja.
