Es gibt Namen in der deutschen Musiklandschaft, die sofort ein Echo auslösen. Matthias Reim ist ein solcher Name. Für Millionen ist er untrennbar verbunden mit vier Worten, einem Bekenntnis, das 1990 eine ganze Nation erfasste: „Verdammt, ich lieb dich“. Dieser Song war nicht nur ein Hit; er war ein kulturelles Phänomen, der Soundtrack einer Generation im Wandel. Doch hinter der Fassade des gefeierten Superstars, des Mannes mit der leicht heiseren, emotionalen Stimme, verbirgt sich eine Lebensgeschichte, die mehr Drama, mehr Schmerz und mehr Widerstandskraft enthält als jeder seiner Liedtexte.
Während Gerüchte und Schlagzeilen oft die turbulenten Aspekte seines Lebens, insbesondere seine Beziehungen, in den Vordergrund zerren, liegt die wirkliche, oft schockierende Wahrheit von Matthias Reim nicht in den Enthüllungen gescheiterter Ehen. Sie liegt in einem brutalen Absturz vom Olymp des Erfolgs in den Abgrund der Privatinsolvenz und in einem stillen Kampf um seine Gesundheit, der ihn fast alles gekostet hätte.
Die Geschichte beginnt in den späten 1970er Jahren. Matthias Reim, 1957 im hessischen Korbach als Sohn eines Literaturlehrers geboren, war kein typischer Schlager-Anwärter. Er war ein Träumer, ein Musiker mit Leib und Seele, der schon als Zehnjähriger zur Gitarre griff. Jahrelang schrieb er im Verborgenen für andere Künstler, tingelte durch Studios, getrieben von einem unerschütterlichen Glauben an den Klang und die Melodie.
Dann kam 1990. „Verdammt, ich lieb dich“ explodierte in den Charts. Der Song über den Kampf zwischen Liebe und Verlust traf einen Nerv. Reim wurde über Nacht zum Star. Europa lag ihm zu Füßen, er tourte ununterbrochen, war ein gefeierter Held im Fernsehen. Geld, Ruhm, Versuchungen – alles kam auf einmal und viel zu schnell für den sensiblen Künstler.
Und hier beginnt der erste Akt der Tragödie. Reim, berauscht vom Erfolg, traf fatale Entscheidungen. Er investierte, gründete seine eigene Firma und, wie er später zugab, vertraute den falschen Leuten. Nur wenige Jahre nach dem Megahit folgte der Kater: Die Finanzkrise schlug unbarmherzig zu. Matthias Reim, der Mann, der Millionen Platten verkauft hatte, war am Ende. Er musste Privatinsolvenz anmelden.
Es war ein Schicksalsschlag von biblischem Ausmaß. Vom ganzen Land verehrt, war er plötzlich das Gesicht des Scheiterns. Die Boulevardpresse zerriss ihn, bezeichnete ihn als Versager, als Beweis für die Vergänglichkeit des Ruhms. In solchen Momenten zerbrechen viele Menschen. Doch Reim traf eine Entscheidung. Er sagte sich: „Ich bin zum Singen geboren und nur die Musik kann mich retten.“
Dies war seine Wiedergeburt. Er kehrte dem Glamour den Rücken und ging zurück ins Studio. Die Lieder, die er nun schrieb, waren anders. Sie waren trauriger, ehrlicher, durchtränkt von echtem Schmerz. Seine Musik gewann eine Tiefe, die sie vorher vielleicht nicht hatte. Er sang nicht mehr nur über die Liebe, er sang über das Leben – und über das Verlieren.
Sein Privatleben spiegelte diese Intensität wider. Reim ist ein Mann, der extrem liebt. Das Transkript seines Lebenslaufs zählt viele Beziehungen, viele Ehen und sechs Kinder. Er liebt mit der ganzen Leidenschaft eines Künstlers, doch er bricht auch leicht an der Intensität seiner eigenen Gefühle. Die bekannteste Beziehung war die zur Schlagersängerin Michelle, eine Liebe im Rampenlicht, aus der die gemeinsame Tochter Marie hervorging. Doch auch diese Liebe hielt dem Druck nicht stand.
Aber selbst in der Trennung zeigte sich Reims Charakter. Er sprach nie schlecht über die Frauen in seinem Leben. Er verstand, dass diese emotionalen Narben der Preis für seine Kunst waren. In einem Interview fasste er es einmal treffend zusammen: „Hätte ich nicht so geliebt, könnte ich heute nicht so singen.“ Jedes Lied, das er schreibt, ist ein Stück seiner Seele, eine Wunde, die er in eine Melodie verwandelt.
Das Publikum spürte diese Authentizität. Es liebte ihn weiterhin. Nicht, weil er perfekt war, sondern, wie es im Quelltext heißt, „weil er echt ist“. Er war einer von ihnen, ein Mann, der gefallen war und wieder aufstand.
Doch das Leben hatte noch eine weitere, brutale Prüfung für ihn parat. Nach dem finanziellen Ruin meldete sich sein Körper. Reim litt immer wieder unter gesundheitlichen Problemen, insbesondere Herzprobleme machten ihm zu schaffen. Es gab Zeiten, da musste er ganze Tourneen absagen, was seine Fans in tiefe Sorge versetzte. Die Krankheit zwang ihn, innezuhalten, sein Leben neu zu bewerten.
In diesen schwachen Tagen, weit weg vom Jubel, definierte er den Begriff “Glück” für sich neu. Es war nicht mehr das Rampenlicht. Glück war nun, morgens aufzuwachen, Musik zu schreiben und seine Kinder lachen zu hören. Er verlor alles – Geld, Liebe, Ruhm – und fand sich selbst in den einfachen Dingen wieder.
Heute, mit über 60 Jahren, steht Matthias Reim immer noch auf der Bühne. Er trägt seine alte Gitarre, seine Stimme ist heiser, aber warm. Er muss niemandem mehr etwas beweisen. Er ist keinem Trend gefolgt, hat sich nicht verjüngt. Er bewahrt die „Seele alter Musik“, in der Texte und Melodien noch echtes emotionales Gewicht haben.
Seine Stärke ist seine Zerbrechlichkeit. Verwandte beschreiben ihn als einen sensiblen Mann, der in Tränen ausbrechen kann, wenn er eine alte Aufnahme hört. Er ist der lebende Beweis für Resilienz. Er ist ein Künstler, der ehrlich lebt, der die Schattenseiten des Lebens nicht versteckt, sondern sie in Licht verwandelt.
Wenn das Publikum heute seine Lieder mitsingt, dann feiern sie nicht nur den Star von 1990. Sie feiern einen Mann, der die dunkelsten Tiefen des Versagens durchschritten hat, der gegen den eigenen Körper kämpfen musste und der nie aufgehört hat, an die rettende Kraft der Musik zu glauben. Die “schreckliche Wahrheit” über Matthias Reim ist nicht das Scheitern einer Ehe. Es ist die viel tiefere, menschlichere Geschichte eines Mannes, der gelernt hat, mit seinen Wunden zu singen.
