In der glitzernden Welt des Showbusiness, wo jedes Lächeln einstudiert und jede Geste für die Kamera perfektioniert wird, existiert eine unsichtbare Währung: die Illusion von Makellosigkeit. Deutsche Schauspielerinnen, die über Generationen hinweg als Ikonen des Kinos und Fernsehens gefeiert wurden, verkörperten diese Illusion mit Anmut und Talent. Sie waren die Gesichter, die uns zum Lachen und Weinen brachten, die Heldinnen unserer Träume und die Symbole einer scheinbar perfekten Welt. Doch hinter den Kulissen, verborgen vor dem grellen Scheinwerferlicht und dem unaufhörlichen Blitzlichtgewitter, spielte sich für viele von ihnen ein leises, aber zutiefst menschliches Drama ab – ein verzweifelter Kampf gegen einen Dämon, der keinen Unterschied zwischen Ruhm und Anonymität macht: den Alkohol.
Die Geschichten von neun dieser unvergessenen Frauen werfen ein Licht auf die dunkle Kehrseite des Ruhms. Es sind Erzählungen von Einsamkeit inmitten von Bewunderern, von erdrückendem Leistungsdruck, der die Seele zerfrisst, und von dem Versuch, eine innere Leere mit einem Rausch zu füllen, der nur noch tiefere Abgründe schafft. Ihre Biografien sind keine bloßen Klatschgeschichten, sondern Mahnmale, die uns daran erinnern, dass hinter jeder öffentlichen Fassade ein verletzlicher Mensch steht.
Eine dieser Ikonen ist Iris Berben. Sie, die bis heute als Inbegriff von Eleganz und Stärke gilt, sprach erstaunlich offen über ihre wilden Jahre. In den 1970ern, einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs und der Rebellion, gehörte der Alkohol zur Subkultur, er war ein Mittel zur Befreiung, eine Flucht vor den Konventionen. Doch was als jugendlicher Leichtsinn begann, wurde schnell zu einem gefährlichen Begleiter. Der Druck, ständig präsent, brillant und begehrenswert zu sein, forderte seinen Tribut. Berben erkannte die Gefahr und schaffte den Absprung – eine Leistung, die vielen ihrer Kolleginnen verwehrt blieb.
Ganz anders verlief der Weg von Brigitte Mira. Die Berliner Legende mit der unverwechselbaren Kodderschnauze war der Inbegriff von Lebensfreude und Humor. Doch ihr Lachen, das Millionen von Menschen ansteckte, war oft eine Maske. Im Stillen kämpfte sie mit dem Alkohol. Es gab Berichte über Auftritte, bei denen sie sichtlich unter Einfluss stand, über Momente, in denen die fröhliche Fassade bröckelte. Doch anders als Berben schwieg Mira zu diesem Thema. In ihrer Generation war eine solche Schwäche ein Stigma, ein Makel, der eine Karriere vernichten konnte. Sie trug ihre Last allein, bis zu ihrem Tod.
Auch der Schlagerstar Gitte Hænning, der mit seiner kraftvollen Stimme und seiner Bühnenpräsenz die Massen begeisterte, geriet früh in die Fänge der Sucht. Der unaufhörliche Tourneestress, der Zwang, immer gut gelaunt und energiegeladen zu sein, und die oberflächlichen Beziehungen im Musikgeschäft schufen ein toxisches Umfeld. Der Alkohol wurde zu ihrem vermeintlichen Freund, der ihr half, die anstrengenden Abende durchzustehen. Doch dieser Freund wurde schnell zum Feind, der sie fast ihre Karriere und ihr Leben gekostet hätte. Nur durch einen radikalen Rückzug und eine intensive Therapie fand sie den Weg zurück ins Licht und spricht heute als eine der wenigen mutig über diese dunkle Zeit.
Der Ruhm kann flüchtig sein, und sein Verblassen ist für viele der schmerzhafteste Moment. Margit Geisler erlebte in den 1970er und 1980er Jahren einen kometenhaften Aufstieg. Sie war das Gesicht zahlreicher Komödien, ein Sexsymbol ihrer Zeit. Doch als die Rollenangebote ausblieben und das Telefon still blieb, füllte der Alkohol die entstandene Leere. Ihr Absturz war ebenso schnell wie ihr Aufstieg. Sie verlor sich in der Sucht, zog sich aus der Öffentlichkeit zurück und starb 2016 – vergessen von der Branche, die sie einst gefeiert hatte. Ihre Geschichte ist ein tragisches Beispiel dafür, wie schnell ein Star vom Himmel fallen kann, wenn das Netz der Unterstützung fehlt.
Ein Leben im Exzess führte auch Barbara Valentin, die „deutsche Jayne Mansfield“. Sie war bekannt für ihre Kurven, ihre Affären und ihr wildes Leben an der Seite von Persönlichkeiten wie Freddie Mercury. Alkohol und Partys waren ein fester Bestandteil ihres Alltags, ein Symbol für die zügellose Freiheit, die sie verkörperte. Doch dieser Lebensstil hinterließ tiefe Spuren. Ihre Gesundheit litt, und die glamouröse Fassade bekam Risse. Der Alkohol, der einst für den Rausch und die Ekstase stand, wurde zu einem stillen Gift, das ihren Körper und ihre Seele langsam zersetzte.
Manchmal ist es nicht der Druck des Ruhms, sondern ein persönlicher Schicksalsschlag, der den Weg in die Sucht ebnet. Nadja Tiller, die große Diva des Nachkriegskinos, war über Jahrzehnte hinweg eine strahlende Erscheinung. An der Seite ihres Ehemannes Walter Giller bildete sie eines der Traumpaare des deutschen Films. Doch nach seinem Tod im Jahr 2011 fiel sie in ein tiefes Loch der Trauer. Der Alkohol wurde zu ihrem Trostpflaster, ein Mittel, um den unerträglichen Schmerz zu betäuben. Die einstige Grande Dame zog sich zurück und flüchtete sich in eine Welt, in der der Rausch die Erinnerungen für kurze Zeit verblassen ließ.
Christine Kaufmann war ein Wunderkind. Schon als Teenager eroberte sie Hollywood und heiratete den Weltstar Tony Curtis. Doch der frühe Ruhm hatte seinen Preis. Nach ihrer Rückkehr nach Deutschland kämpfte sie darum, an ihre alten Erfolge anzuknüpfen. Die Enttäuschungen, die gescheiterten Beziehungen und der ständige Vergleich mit ihrer eigenen glorreichen Vergangenheit wurden zu einer schweren Last. In ihren späteren Jahren prägte der Alkohol zunehmend ihren Alltag, ein Versuch, die Realität erträglicher zu machen.
Selbst die scheinbar Unantastbaren blieben nicht verschont. Uschi Glas, Deutschlands „Schätzchen der Nation“, verkörperte über Jahrzehnte das Bild der perfekten, immer strahlenden Frau. Doch auch sie gestand, dass es Zeiten gab, in denen der Druck, diesem Ideal zu entsprechen, sie fast zerbrochen hätte. Das Gefühl des Ausgebranntseins, die Angst, den Erwartungen nicht mehr genügen zu können – all das führte sie an den Rand der Alkoholsucht. Ihre Stärke bewies sie, indem sie den Weg aus dieser Krise fand und sich ihrer Verletzlichkeit stellte.
Eine der tragischsten Figuren in diesem Reigen ist Ingrid Steger. Als Ulknudel in der Kultserie „Klimbim“ wurde sie zum TV-Liebling der 1970er Jahre. Doch ihre fröhliche, chaotische Rolle stand in krassem Gegensatz zu ihrer inneren Zerrissenheit. Gezeichnet von einer traumatischen Kindheit und unfähig, den plötzlichen Ruhm zu verarbeiten, stürzte sie nach dem Ende ihrer Karriere tief ab. Eine Spirale aus Alkohol, Medikamentenmissbrauch und Depressionen bestimmte ihr Leben. Sie wurde zum Symbol einer Künstlerin, die von der Unterhaltungsindustrie erst erschaffen und dann fallengelassen wurde.
Diese neun Schicksale sind mehr als nur individuelle Tragödien. Sie sind ein Spiegelbild einer Branche, die ihre Stars oft genug verbrennt. Sie zeigen, dass Sucht keine moralische Schwäche ist, sondern eine Krankheit, die durch äußere Umstände wie Stress, Einsamkeit und den unmenschlichen Druck, permanent perfekt zu funktionieren, befeuert wird. Die Geschichten dieser Frauen rufen nach Mitgefühl statt Verurteilung und nach einem tieferen Verständnis für die menschlichen Kosten des Ruhms. Sie sind eine eindringliche Erinnerung daran, dass wir hinter dem Glanz der Leinwand immer den Menschen sehen sollten – mit all seinen Stärken, aber auch mit all seinen zerbrechlichen Seiten.
