Es ist die Geschichte eines Neubeginns, eingebettet in die sanften Hügel von Baden-Württemberg, dort, wo die Donau sich träge durch grüne Wiesen windet. Für viele Jahre war Alexandra Hofmann die strahlende Hälfte eines der erfolgreichsten Schlagerduos Deutschlands, der „Geschwister Hofmann“. Ihre Stimme, einst ein Wirbelsturm aus Melodien und Applaus, brachte ganze Seelen zum Mitsingen. Doch wie so oft im Leben, lauerte hinter der glamourösen Fassade ein tiefer Schatten. Die Zerbrechlichkeit privater Bande. Die Sängerin sitzt heute in einem gemütlichen Café in Meßkirch, dem Ort, der ihre Heimat ist. Der Duft von frischem Kaffee mischt sich mit dem Hauch von Herbstlaub, der durch die offene Tür weht. Ihre Augen, von einem warmen Braun, mustern die Passanten, doch ihr Blick wandert oft in die Ferne. Alexandra Hofmann hat ihr Leben der Musik gewidmet – doch nun nach Jahren der Reflexion öffnet sie sich. Sie spricht von Verlust, von Neuanfängen und von einem Mann, der wie ein Leuchtturm in der Dunkelheit erschien.

Diese Erzählung ist ein Zeugnis von Resilienz, die zeigt, wie Kunst, Liebe und schwäbische Bodenständigkeit sich zu einem neuen Lied verweben können.

Die goldene Symphonie von Meskirch: Kindheit und der Aufstieg zum Schlagerthron

Die Wurzeln Alexandras reichen tief in die Region. In Igelswies, einem Stadtteil von Meßkirch, steht das gemütliche Fachwerkhaus, das die Wärme einer großen Familie atmet. Hier, auf dem Boden, wo die Luft nach Heu und Regen duftet, entstanden die ersten Träume von einer Bühne, die größer war als die Dorfwiese. „Die Musik war immer da, wie der Wind in den Donautälern“, erinnert sie sich. Ihr Vater, ein passionierter Musiker, und ihre Mutter webten Lieder in den Alltag.

Alexandra beherrschte früh ein Dutzend Instrumente, von der steirischen Harmonika bis zur Harfe. An ihrer Seite war stets ihre drei Jahre jüngere Schwester Anita, die sie liebevoll ihre „Schattenfigur“ nennt. Als Kind trat Alexandra erstmals mit Anita auf einem Familienfest in Göggingen auf. Dieser zaghafte Beifall weckte ein Feuer, das sie nicht mehr losließ: „Alexandra spürte die Magie der Bühne, das Licht, das die Unsicherheit vertreibt, die Menge, die zur Familie wird“.

Der eigentliche Durchbruch kam mit dem ersten Fernsehauftritt in der ARD-Sendung „Musikanten sind da“. Die Schwestern, frisch und strahlend, verkörperten die Essenz des Schlagers: Fröhlichkeit gepaart mit schwäbischer Bodenständigkeit. Ihr Debütalbum, „Heimat Hitz“, und der Erfolg beim Grand Prix der Volksmusik öffneten die Tore zur nationalen Bühne. Es folgte ein musikalisches Crescendo aus Tourneen, die sie durch Deutschland, Österreich, Belgien und Frankreich führten. Ihre Musik entwickelte sich stetig, nahm Pop- und Rockelemente auf, wie Hits wie „Sünden der Nacht“ aus der Deluxe Edition „Wilde Zeiten“ zeigten. Alexandra und Anita wurden Ikonen, gewannen wiederholt die Goldene Stimmgabel und die Krone der Volksmusik. Doch dieser Höhepunkt der Fülle – wo Alexandras Stimme nicht nur Noten, sondern Träume trug – barg bereits die ersten Risse, die privaten Dissonanzen. „Die Bühne war unser Zuhause, aber sie fraß auch Zeit“, gesteht Alexandra.

Der Bruch der Harmonien: Scheidung, Trauer und Burnout

Das Leben in der Öffentlichkeit forderte seinen Preis. Vor vielen Jahren heiratete Alexandra den ruhigen Dietmar Geiger in Meßkirch. Er war der Anker, der sie in ihrem stürmischen Leben erden ließ, der Organisator des Haushalts, während sie sang. Das Familienglück wurde durch die Söhne Daniel und David perfektioniert. Doch die Balance zwischen Bühnenglanz und Brutpflege, zwischen Tournee und häuslicher Wärme, wurde zunehmend schwieriger.

Der erste Bruch erfolgte mit der Trennung vom Duo mit ihrer Schwester Anita. Kurz darauf spitzte sich die private Krise zu. Ein Streit über eine geplante Solotournee ließ die jahrelange Anspannung eskalieren. „Ich fühlte mich gefangen zwischen Bühne und Heim“, erklärt sie.

Der eigentliche Schicksalsschlag, der alles ins Wanken brachte, war der Tod ihres Vaters Josef Hofmann nach langer Krankheit. Der Patriarch, der mit seiner Trompete die Familie zusammenhielt, starb. Bei der Beerdigung unter grauem Himmel, wo Nachbarn Volkslieder sangen, brach etwas in Alexandra. „Er war mein Kompass, und ohne ihn driftete ich“, flüstert sie.

Der Burnout folgte wie ein dunkler Schatten. Wochen, in denen sie das Bett nicht verlassen konnte, in denen Lieder wie Obsessionen in ihrem Kopf kreisten. In dieser tiefen Dunkelheit kam die Scheidung zur Vollendung. Im Frühjahr unterzeichneten Dietmar und sie die Papiere in einem nüchternen Anwaltsbüro in Sigmaringen. Kein öffentliches Drama, kein Skandal, nur Tränen und ein Handschlag. „Wir lieben uns noch immer, auf eine andere Weise“, betont Alexandra.

Die Künstlerin nutzte ihre Kunst als Zuflucht. Inspiriert von Andy Warhol, begann sie, bunte Pop-Art-Bilder zu malen, die ihren Schmerz in Explosionen von Grün und Rot verwandelten. „Frauen wie ich tragen unsichtbare Lasten“, analysiert sie. Die Scheidung, gesellschaftlich oft noch ein Makel im perfekten Bild, zwang sie in einen Katharsis-Prozess. Sie las Bücher über Resilienz, meditierte am Morgen, und fand in ihrem Engagement für den Verein „Sonnenkinder e.V.“ – für inklusive Spielplätze – einen Ort der Heilung.

Ihr Album Grün entstand in diesen Wochen, Lieder wie „Hier kommt Alex“, die von Neugeburt künden. Die Texte waren roh, ehrlich, fernab des glatten Schlagerideals. Doch trotz aller künstlerischen Neufindung, blieben die Nächte schwer, gefüllt mit Träumen von Dietmars Berührung. Die Asche kühlte ab, aber darunter glimmte ein Funke.

Der Gärtner, der neue Wurzeln pflanzte

Der Herbst fegt durch die Straßen von Ulm, wo Alexandras Agentur Ara Entertainment residiert. Ihr neues Leben als Solokünstlerin blüht auf, doch eine tiefe Müdigkeit liegt in ihren Augen: „Ich fühlte mich wie ein Schiff ohne Hafen“, gesteht sie.

Dann, wie ein unerwarteter, wärmender Refrain, kam Thomas Keller. Ein Landschaftsarchitekt aus Tübingen, dessen Lächeln die Wolken vertrieb.

Ihre Wege kreuzten sich zufällig bei einer Benefizveranstaltung für „Sonnenkinder e.V.“ in Sigmaringen. Alexandra moderierte; Thomas, als Gastredner für nachhaltige Gärten engagiert, fesselte sie mit seiner Passion. Er sprach von Wurzeln, die halten, und Blüten, die sich öffnen. Bei der Vorstellung danach sagte er, mit einer Visitenkarte, die nach Erde roch: „Ihre Musik ist wie ein Garten – wild und geordnet zugleich“.

Es war keine schnelle Romanze, sondern eine organisch wachsende Brücke. Thomas, seit Längerem geschieden, mit einer Tochter aus erster Ehe, verstand ihre Narben. „Er hat keine Eile, das ist sein Geschenk“, sagt Alexandra.

Sie trafen sich in neutralem Terrain, Spaziergänge am Bodensee, wo die Wellen ans Ufer plätscherten. Er zeigte ihr seine Skizzen: Gärten, die Heilung versprechen. „In seinen Designs sehe ich mich: verloren, aber suchend“, analysiert sie. Ihre Gespräche drehten sich um Tiefe, um Achtsamkeit, die Schönheit des Verwelkens, die Kraft der Neugeburt.

Ein Wochenende in den Allgäuer Bergen, wo sie in einer Hütte übernachteten, markierte den Wendepunkt. Vor einem knisternden Feuer sang sie ihm ein altes Lied vor – ungeschminkt, verletzlich. „Er hat nicht applaudiert, sondern umarmt“, flüstert sie. Sie erkannten sich als „Gestrandete, die sich gefunden haben“.

Thomas brachte Stabilität – keinen Rampenlicht-Trubel, sondern Alltag. Gemeinsames Kochen, meisterhaft gedrehte schwäbische Maultaschen. Er lernte ihre Söhne kennen; Daniel taute auf, David malte mit ihm Gärten. Für Alexandra war es Heilung: „Er sieht die Frau hinter der Sängerin“.

Ihre Liebe manifestiert sich in Gesten: Er pflanzt Rosen in Grün, ihrer Lieblingsfarbe, in ihren Garten. Sie singt für ihn private Konzerte. Analytisch betrachtet, ist Thomas der gleichgestellte Partner – nicht der Unterstützer im Schatten, sondern derjenige, der sie herausfordert, mit Architektenblick ihre Pop-Art kommentiert. Er ermutigt sie, Grenzen zu setzen, weniger Termine, mehr Zeit für die Söhne. „Er heilt nicht nur mich, sondern Teile meines Lebens“, resümiert sie.

Monate vergehen und die Beziehung vertieft sich. Sie verbrachten gemeinsame Wintertage in Norwegen, dort habe sie gemerkt: „Das ist echt“. Im darauffolgenden Frühling, als Symbol ihrer Stärke und Zukunft, pflanzten sie gemeinsam eine Eiche in ihrem Garten. Der unerwartete Akkord hat eine Symphonie entfacht, die Alexandra Hofmanns Herz neu füllt. Sie hat gelernt, dass Liebe nach Verlust wie ein neuer Garten ist: Man muss gießen und pflegen. Die Asche ist zu fruchtbarem Boden geworden. Ihre Stimme, heller und freier, singt nun Lieder, die von Wiedergeburt handeln – ein leuchtendes Zeugnis dafür, dass nach dem Regen immer die Sonne kommt.